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　　《DEAR ROCKERS》是 CHIBA YUSUKE 于 2012 年以「SNAKE ON THE BEACH」名义发行的个人专辑。虽然当时 CHIBA YUSUKE 已经身兼多个企划，但此前他并未尝试过以个人名义活动，这张风格另类的专辑，收录了他的诸多想法，这些因为风格差异没被带进乐队的歌曲，在这里凝聚成了另一个 CHIBA YUSUKE。虽然与乐队作品有明显不同，但你还是能从中感受到，何为 CHIBA YUSUKE 的浪漫。

　　作为专辑的第一印象，开篇的《Dead John（死去的约翰）》用充满希望的钟声和钢琴演奏，营造了如梦似幻的氛围。但在这些旋律落下之后，迎来的却是 CHIBA YUSUKE 粗犷的嗓音，在仅有的这句歌词的次次重复中，背景逐渐加入紧凑的节拍，朦胧的美好世界也逐渐开始变得光怪陆离……专辑的开场曲是旅途的启程，不仅影响着听众对专辑的印象，也决定了听众的去留。《Dead John》无疑是优秀的概览之作，即便寡言的它不太主动，它也完成了陪伴听众通过观光长廊的工作——尽管从标题来看，这位导游早已没了气息，但歌词作为它唯一的遗言，已经传达了所有。

　　在《Dead John》用杂糅圣洁与魔幻的旋律将气氛点燃之后，紧随其后的就是节拍紧凑、令人上瘾的《Cold Man（生性凉薄）》。与歌词朴实到仅有一句的《Dead John》不同，《Cold Man》的歌词量可谓该专辑之最，甚至在 CHIBA YUSUKE 的所有作品中都是数一数二的繁杂。歌词意象的跳跃亦非同一般，画面先前还定格在餐厅里带着恋人大吃大喝的总统，接着却转向了转向荒凉天空中漂浮的兔子气球，前一秒还在脏污下水道里直面世界的诘问，下一秒却闯入到了洁净得没有人味的、拒人千里的崭新厨房，连接这一切的就只是一连串冰冷的扫弦，还有那一句「我生性凉薄（I'm a Cold Man）」。上一曲还是在无声无息的 Dead John 的尸体旁一瞥了他心中的天堂，到这一曲就是在 Cold Man 破碎的梦中，随他一起巡视了那破落的世界，在接受完他的自我剖析之余，还顺便挨了他一连串的数落。 　　CHIBA YUSUKE 在诗集《モア・ビート》中收录了这一篇，并在结尾附注了一句「将本来三四篇的歌词合而为一了」。虽然意象都是拼凑的，却意外地很有梦境那种不真实的跳跃感，我很喜欢。

　　专辑人声曲目第二部分的开场，是如梦境一般的《青い熱（苍蓝热症）》。《青い熱》尽管是「熱」，但指的却不是高温，而是发烧的发热状态。被一次次重复的「永遠に　冷めない　青い熱　青い熱」像是发烧时的梦呓，不仅无助于降温，更难以从中苏醒。这种发热，搭配着「青い」的蓝，增添了如青春、夏日的味道，变得更像是一场怪异却让人念念不忘的梦了。这种像在梦中挣扎的感觉，被平稳的 RIFF 铺垫着，也变成了走不出去的迷宫，醒不来的梦。虽然有发烧的意象，但给我带来的其实会更接近冷的感觉，大概这就是为什么这种执念和狂热，会是蓝色的吧。

　　第二部分延续《青い熱》的，是《NIL（无）》。虽然以「无」为名，但歌词却没有以空白对应，而是写了大堆看似无意义的琐事，用故事砌出了虚无。CHIBA YUSUKE 的声音里透着一股夜晚的慵懒，配上那些乱七八糟的琐事，就有了如同在夜晚的街道上梦游般的散漫。虽然好像街头巷尾都充满故事的味道，但又都与自己无关，大概这就是《NIL》表达的「无」吧。会有这种夜与虚无的感觉，也许是因为它还带着另一企划 Midnight Bankrobbers 的血统吧。 　　在《DEAR ROCKERS》之中，编排都是交叉叠放的。两首连续的人声曲目后就会是两首连续的器乐曲目，如此重复，极其平均的同时也极其平衡。逐渐升温的《Dead John》搭配凉得平稳的《Cold Man》，如梦中坠落的《青い熱》搭配夜间散步般的《NIL》，都能体现这种独特巧思。就像是镜头离开死去约翰时，他的身旁走过了一个冷漠的人，随后入夜，在房间里一位患上苍蓝热症的病人梦呓的时候，镜头从他旁边半掩的窗户离开，然后拍下了街道上与狼游玩的行人，很是有趣。

　　到专辑人声曲目的第三部分，《LADY HOLLYWOOD（好莱坞小姐）》展现出了另一种风采。不再是苍白的世界、沉重的碎片，而是一种纸醉金迷的，迪斯科球般的廉价的闪光。在这位占着点唱机不走的好莱坞小姐身上，始终散发着一种看似没有危险，却在一步步脱离你掌控的纯粹。但在《DEAR ROCKERS》魔幻的世界里，有这样的景色大概也不值得大惊小怪了。

　　接着《LADY HOLLYWOOD》的是《Madonna with a baseball bat（圣母挥着一根棒球棍）》。提到「Madonna」，我一开始想到的是那位家喻户晓的歌手，但在确认过之后才知道，这个词大多数时候指的都是圣母或圣母像等圣母的相关作品，所以这首大概也算是对宗教元素的解构了。和那爆发的唱腔相应的，是同样有画面冲击感的歌词，仿佛圣母挥着棒球棍的身姿近在眼前。前面的《LADY HOLLYWOOD》还是刻板印象的好莱坞，到《Madonna with a baseball bat》就变成了反刻板印象的圣母像，虽然不那么像可以并列的元素，但总觉得微妙地能理解这种独特的曲目编排。

　　不同于前面两首人声曲目组合的方式，到专辑的后半部分就悄然换成了三首人声曲目的组合，《道標（路标）》正是这第三部分的收尾。它不太现代，只有孤零零的钢琴伴奏，如同童谣一般，CHIBA YUSUKE 只是孤独地用那简单的调子唱着歌。虽然歌词中带着童趣的话语，但故事的氛围甚至都不需要细想就能感受到，给我的感觉就像是再明媚的旋律都无法穿过的厚重乌云。人类一边留下路标一边离开家园，动物们对人身上的剧毒习以为常，不合群的人们宁愿与狼为伍，待在这个外星人都失去兴趣的垂死星球中……在这种时候，路标已经只是纯粹的、对过去的怀念了吧。 　　俱乐部里，花枝招展的好莱坞小姐用舞步迷住了所有人，教堂外，圣母挥动棒球棍时，气流仿佛能将草皮掀起。可是这种时髦与传统却只能驻扎在一个将被所有人放弃的星球，《DEAR ROCKERS》第三部分给我留下的就是这种印象。孩子们唱着朝气蓬勃的歌谣，正一步步远离着自己的家园。

　　作为人声曲目第四部分的开篇，《19:40》是专辑里最长的歌曲，但标题就只是车水马龙的晚高峰期间、一个再平淡不过的拥堵时刻。歌词从机车骑士与爱人的通话内容展开，CHIBA YUSUKE 用略显梦幻的吉他声，将听众带到了那么个有点危险、也有些浪漫的夜晚。吉他扫弦如同雪夜里升腾的热气，在这烟火气中响起的 CHIBA YUSUKE 粗砺的嗓音可谓极致的男性浪漫。但歌曲里出现 CHIBA 标志性的重复短语歌词时，那一声声的「HELLO BABY」却像是骑士失去音讯时、爱人在远方的呼唤。在后半段歌曲中，前面温暖的扫弦被换成了冷清的拨弦，曾经热情的歌声也变得单薄、飘渺。在这么一个再平平无奇的晚高峰时刻，心怀爱人的骑士迎来了自己的结局，故事从极致温暖的浪漫，变成了一出冰凉的悲剧。骑士最后时刻那真实又荒谬的独白，让这个故事变得像是每个人身边都可能出现的小小事件，也正是这种真实感，增添了歌曲的情感深度。它可能不是那么适合在舞台上演奏，然而在夜深人静的时刻，它就是能很自然地走进你的心，落向更深的地方——至于为什么这种深沉不常见于 CHIBA YUSUKE 的作品，我想，大概是因为其他时候他都选择了自己的温柔吧。

　　《Teddy Boy》是第十五曲，也是被选为电影主题曲的，名义上的主打曲。放在这个靠近结局的位置，虽然变得不再显眼，却能和其他歌曲有更好的搭配效果。作为第四部分里承上启下的曲目，《Teddy Boy》很好地中和了悲剧气息强烈的《19:40》与收束感明显的《~Wild Children》，将这个一度止步的故事再重新推动了。欢快的口琴，清亮的曲调，要我形容的话……大概这就是一度耽搁的旅行，再重新开始出发的感觉了吧。

　　作为专辑的收尾歌曲，《~Wild Children》可以说是维持了 CHIBA YUSUKE 作品一贯的高品质与独特气质，给这张专辑带来了一个旅途终点般的收尾。以往作品里鲜有出现的童声合唱，给这首曲子带来了独特的朦胧感，这种朦胧也为声音加上了如石子落入水中的涟漪，为这张专辑的最后一段旅程增添了些意犹未尽的回味。就连 CHIBA YUSUKE 标志性的粗砺歌声，在这一曲里也多了些许飘渺，以往孤高的歌手此刻所呈现的自在，就仿佛荒凉营地里、他正在篝火边对着一群孩子温柔弹唱。作为听众在旁聆听的我，则是从那声音中，感受到了像是可以随时进入梦乡的安心，眼前清晰的场景，也渐渐模糊到只剩下散开的光晕……我想，这也许就是音乐能带来的最纯粹的感动吧。这种感动并不多见，但 CHIBA YUSUKE 就像一位魔术师，总是能从自己的手心变出新的火花，然后带着狡黠的笑容，让我从之前没留意过的地方替他拿出那理应非常罕有的、亮闪闪的感动，实在是……太狡猾了。