The Surface #003

La realidad se desdibuja en The Surface, desde nuestro mundo hacia la viñeta intercalándose con realidades virtuales dentro de la misma narrativa hasta decantar en una suerte de huida de la Matrix, donde los protagonistas finalmente se encuentran con un inesperado (¿o no tanto?) interlocutor. El juego de metaficción que emplea Ales Kot se hace cada vez más fuerte, a medida que progresan los números, en cada vuelta de página, en cada nuevo artículo incluido que complementa esta realidad construida sobre la ficción. ¿O era al revés?

Si al principio su estilo me resultaba un tanto descolocante, hoy Langdon Foss me tiene completamente convencido. Su imaginario visual es un complemento esencial para que esta historia funcione, dándonos ciertos elementos a los que aferrarnos para poder navegar la intrincada y contradictoria historia de Kot.

Tal parece que en este tercer número llegamos a un punto clave, que ojalá nos de algo más de respuestas en la próxima entrega. Porque de ambición no se quedan cortos, pero lo que más necesitamos es algo de claridad en esta niebla de metaficción y mentiras sobre falsedades.

Ninjak #002–003

En cada entrega vamos conociendo un poco más de Colin King. A diferencia de su participación en Unity, donde la mayor parte del tiempo vemos su lado más frío en los trabajos de campo, en su propia cabecera tenemos la oportunidad de conocer más a fondo al máximo súper espía del Universo Valiant. Un poco de su metodología, de su lógica tras cada difícil decisión y las consecuencias que éstas tienen en él… aderezado con unos cuantos flashbacks, podemos ahondar en la mente de un personaje que de primeras parecía impenetrable; pero además tenemos esas historias de complemento, “The Lost Files”, excelentemente retratadas por Butch Guice, donde vemos parte de sus años formativos como espía, y los errores que cometió en ese entonces. Colin no siempre fue el espía perfecto, y este camino formativo sería tan definitorio como su difícil infancia. Sin duda, la labor de Matt Kindt ha sido excelente en este sentido, construir un personaje con profundidad y matices, sobrepasando los clichés que originan su identidad.

En cuanto al presente, continúa la misión de Ninjak para infiltrarse en f, la organización que desarrolla cualquier tipo de armamento para el mercado negro, siempre y cuando puedas pagarlo. Cuando pensaba que tenía todo bajo control, se topa con Roku una vez más en su camino, dificultando la situación al límite. Ninjak es un agente más que preparado, lo que le permite retomar cierto control de la situación… pero Roku tampoco es una novata. Toda la acción es preciosamente retratada por Clay Mann, quien me recuerda mucho a Olivier Coipel… y eso siempre es algo bueno.

Hoy mismo sale Ninjak #4, y por la portada parece que Roku tomará el protagonismo, o al menos eso espero.

Bloodshot Reborn #002–003

En serio, ¿por qué no están leyendo Bloodshot Reborn? A cargo está Jeff Lemire, destacado guionista en el mercado actual, y Mico Suayan es un talentoso artista con una atención en el detalle que roza el ridículo. Cada número eleva las apuestas a las que Ray Garrison, el nombre de civil que ha adoptado nuestro querido ex-Bloodshot, debe afrontar para solucionar un problema que resulta demasiado ligado a él para simplemente alejarse. Con su sanidad mental en juego, Ray tendrá que perseguir a esta serie de Bloodshots que aparecen a través del país y realizan masacres en público, a pesar de sus temores de que su antigua identidad mecánica se apodere una vez más de él. Pero en su camino no está solo; además de las alucinaciones que lenta pero constantemente se apoderan de su realidad, Ray es perseguido por una agente especial, que puede causarle más problemas de los que podría esperar.

Si algo caracteriza a Lemire es su preocupación por las relaciones interpersonales, y aunque Ray está físicamente solo, su mente está más concurrido de lo que le gustaría. Toda la premisa de los nanobots, el soldado indestructible y las alucinaciones de Ray tienen un cable a tierra en la impecable caracterización que el guionista otorga a cada personaje, cada identidad que inunda las páginas. Esto, sumado a la impresionante labor que hacer Suayan en los lápices, le dan una gravitas al relato que lo hace más convincente, poderoso y atrapante.

En serio, ¿por qué no lo están leyendo?

Ivar, Timewalker #005–006

En Valiant siempre me pasa esto. Me cuesta adaptarme a los cambios de arco argumental cuando pasan de un artista a otro… muchas veces son estilos muy diferentes, a veces dudas de la calidad del artista nuevo cuando ya te habías acostumbrado al anterior… A la larga, por suerte, siempre termino aclimatándome de buena manera, y logro disfrutar las bondades de cada artista que pasa por las distintas cabeceras de la editorial. Ahora es el turno de Francis Portela, y cumple la cuota de forma más que correcta… mi queja al parecer siempre será Andrew Dalhouse, aunque debo reconocer que poco a poco estoy aprendiendo a aceptar su trabajo, además que su paleta de colores es tan característica que otorga cierta identidad a todo lo que toca. Algo de mérito tendrá, supongo.

Debo decir que Ivar, Timewalker no ha sido tan hilarante como Archer & Armstrong; a pesar de ello Van Lente es carta segura para al menos pasar un buen rato, y en este segundo arco responde a lo que esperamos de él. Además, compensa con ideas tan alocadas como ingeniosas y un entretenido tratamiento a la relación de los hermanos Anni-Padda; aprovechar las habilidades de Ivar para tomar un Gilad y un Aram de distintas épocas también es una idea de agradecer, pues vemos sus interacciones a través de otra luz.

La serie sigue entreteniendo, ojalá continúe así y Van Lente suba las apuestas.

Dead Drop #002

Damn… Difícil hablar de Dead Drop. Como un comic en sí mismo, Dead Drop resulta una miniserie sumamente entretenida, con una premisa suficientemente intrigante para mantener el suspenso y un arte energético con escenas de persecución adrenalínicas. En este sentido, cualquiera ajeno al Universo Valiant puede disfrutarla, pues necesita un mínimo de conocimientos sobre los personajes involucrados — que son entregados en el comic mismo — y el disfrute es directo.

Pero como un comic inserto en el Universo Valiant, falla estrepitosamente.

Ya lo mencioné en la reseña del #1, X-O Manowar era desaprovechado en favor de la emoción en la persecución misma, ignorando sus habilidades innatas que, de seguro, le hubieran permitido atrapar el virus de inmediato. Pero ok, obviando esto en favor de poder tener 3 números más de historia, llegamos al #2… y el problema es el mismo. Hay ciertas cosas gratuitas, como que Archer ande en boxers durante toda la historia porque… bueno, se explica en el mismo número, pero aunque añade cierta comicidad no deja de sentirse innecesario, además de lo exagerado de su personalidad y el desaprovechamiento, de nuevo, de sus verdaderas habilidades.

Como dije, no todo es malo. El aparente misterio que oculta Neville Alcott puede ofrecer más oportunidades a Ales Kot para sorprender, mientras que el arte de Adam Gorham continúa siendo distintivo y dinámico. Al parecer no les gusta a todos, pero yo lo apruebo, si es que eso sirve de algo.

Vamos, Kot, que ya te tiré hartas flores más arriba.

Imperium #005

Creo que Imperium es mi serie regular favorita en estos momentos. Lo que Joshua Dysart está haciendo con Toyo Harada y su colección de monstruos es fascinante y sumamente inteligente. Partiendo de la base de los diversos estereotipos para villanos, los analiza, profundiza en ellos y resulta en personajes con profundidad y peso. Número a número, a medida que progresan los eventos, vamos conociendo más a fondo a un personaje en particular; esta vez le toca a Morris Kozol, director de Project Rising Spirit y el principal opositor de Harada. Pero a pesar de su posición, Kozol no es más que un humano normal, atrapado en una encrucijada contra el ser más poderoso del planeta.

Una de las decisiones que más he disfrutado es que a pesar que Harada es la figura central, quien mueve los hilos y es el motor de todos los eventos, salvo el primer número Harada siempre está tras bambalinas, y somos testigos de su actual e influencia a través de los demás personajes. Esto en retorno nos brinda un protagonista mucho más rico y tridimensional, que escapa de la clasificación facilista de villano en un mundo en blanco y negro.

Como mencionaba más arriba, los cambios de artista suelen descolocarme un poco (por lo distintos en su trabajo). Por suerte Scot Eaton es eficiente, y su trazo limpio se ganó rápidamente mi favor a pesar que la primera impresión fuera negativa.

En definitiva, Imperium suma y sigue, con una salud envidiable y una calidad garantizada.

Unity #019

Nuevo arco. Aunque la figura de War-Monger tiene su encanto innegable, y su historia posee suficiente atractivo, me quedé con gusto a poco en cuanto a la escasa participación de Unity en sí mismo. A cambio tenemos un equipo proto-Unity, siguiendo la idea del #0 pasado. Divertida iteración, pero como dije esperaba más de the real deal.

El arco anterior estuvo muy bueno, Matt Kindt supo sacarle el jugo a cada uno de los integrantes y la relación que se ha formado entre ellos; por lo mismo se me hizo un tanto contraproducente centrarnos en la nueva villana de forma exclusiva. Al menos debo reconocer que el arte de José Luis es muy bonito, y contrasta bien con el look moderno de Jefte Palo. Por ahora me mantengo expectante.