Este número marca el inicio del tercer año del Apocalipsis. El ejército seguidor de The Prophet ha rodeado a la Endless Nation y el Jefe Narsimha planea con cautela su próximo movimiento. Esto nos lleva a una de esas revelaciones que cambian las reglas del juego una vez más, involucrando a Wolf, Crow y Death mismo, a pesar de que él no aparezca en el número. De hecho, son sus hermanos los que tienen pequeñas interacciones aquí, marcando su ruta y encontrando muerte a su paso.
El primer año significó marcar las pautas para este gran universo, 15 números que definieron a los actores principales, el conflicto en cuestión y progresaron con las primeras tramas planteadas. El segundo año desafió lo que entendíamos hasta ahora, con 14 números cargados de revelaciones y giros inesperados, donde el gran conflicto explotaba a gran escala. Este tercer año estará marcado por decisiones difíciles, donde ya no hay escapatoria del Apocalipsis, sin lugar donde esconderse, pero sin duda lo que más tengo ganas de leer es la relación de Death, su hijo Babylon y su curioso compañero Balloon. Emocionado de leer más.
El año 2015 lo inicié con el desafío de leer un cómic al día. Es una iniciativa entretenida que te obliga a practicar la constancia al leer y, en mi caso, también al escribir. Lamentablemente sufrí un accidente y no pude mantener el ritmo diario, así que el desafío quedó inconcluso, pero la idea me quedó dando vueltas.
Este año les planteé el desafío a mis compañeros de la web El Multiverso 52 y algunos se entusiasmaron en hacerlo juntos. Espero que ahora no hayan accidentes y todos logremos pasar al menos el primer mes.
Quien aún crea que la historieta chilena se limita a un par de temas políticos y el humor, ciertamente no ha sabido ver la variada oferta que el mercado actual ofrece. Pama y los Elegidos es un relato de aventura fantástica apto para todas las edades y con un mensaje muy ecológico y pacifista.
La propuesta de los hermanos Fernández Leiva se construye bajo la lógica del héroe monomítico, pero donde usualmente encontramos a un joven que supera las adversidades en batalla, Pama es una niña que solo busca la paz y la sana convivencia. Haciendo un paralelo, la visión de mundo que Daniel impregna a Pama se acerca más a Aang de Avatar que a Luke de Star Wars.
El estilo de Francisco es bastante tradicional, destacando en el diseño de personajes y criaturas, transportándonos de forma satisfactoria al mundo fantástico que ambos autores nos quieren presentar.
Al ser parte de una saga apuestan por un “continuará”, aunque el tomo en sí mismo concluye un conflicto inmediato. Divertido.
Puede que el verano sea la mejor época para leer Álex Nemo, especialmente si aún eres joven e impresionable. Las ganas que deja de salir y tener tus propias aventuras es tan propia de los años formativos que no pude evitar recordar a mi niñez y las largas tardes en que leía Mampato, influencia ineludible y a la cual ambos autores homenajean y acreditan con honestidad y orgullo.
Un proyecto ambicioso, que propone su propia mitología y nos invita a esperar con paciencia una futura aventura de Álex, el joven e intrépido protagonista. Lectura muy recomendada, especialmente para lectores jóvenes de cuerpo o espíritu.
Rick, Morty y Summer salen de paseo en su nave espacial hecha de basura, cuando Rick intercepta una llamada de auxilio. Cuando van a investigar (para conseguir cosas gratis de potenciales extraterrestres muertos) se encuentran con una mente colmena que se ha tomado el control del planeta. La mente colmena se llama Unity. Y es la ex de Rick.
Las bromas sobre una mente colmena fueron muy bien aprovechadas, el ingenio de los guionistas de la serie es notable. Desde esculpir un monte a toda velocidad gracias a su precisa coordinación colectiva hasta los efectos de las drogas en los “individuos” que no consumieron, el concepto es aprovechado al máximo. La idea de que una situación indeseable es en realidad preferible a una desconocida alternativa mucho peor es algo bastante común en esta serie, de hecho basta ver el episodio anterior con nuestro amigo “Fart”, pero aún así la guerra de razas fue un divertido giro a la preocupación de Summer y funciona para ver más participación de su parte, aunque sea a expensas de Morty.
Lo interesante de este capítulo es que logramos conocer un poco más de Rick, particularmente su estado emocional y mental. El segmento de Beth y Jerry ayuda también a ello, con la aparente inseguridad de Beth hacia su padre (además de las bromas a expensas de su desastroso matrimonio) y la confrontación hacia el final del episodio. El final del capítulo, oscuro como pocos, es aliviado gracias al segmento final post-créditos. Menos mal.
Como dato curioso, tal parece que les está yendo bastante bien, porque en este capítulo tuvieron a Christina Hendricks y Patton Oswalt como actores invitados. Go R&M!
“Chapter One”
Valiant apuesta fuerte con el guionista nominado al Oscar, Eric Heisserer (Arrival ), con una propuesta fresca y enérgica en “Secret Weapons”.
Secret Weapons (2017) #001
“Chapter One”
Valiant apuesta fuerte con un fichaje de alto perfil en forma de Eric Heisserer, guionista nominado al Oscar por su trabajo en la película Arrival. El propio Heisserer se interesó en la editorial mientras trabajaba en el guion para la futura película de Harbinger, durante lo cual se encantó con los personajes, principalmente Livewire, y expresó su interés en participar en el lado comiquero de la propiedad intelectual. Así es como junto a la refrescante dupla de Raúl Allén y Patricia Martín en el arte, el guionista estadounidense llega a aportar un granito de arena a la franquicia de psiots en forma de la nueva serie Secret Weapons.
En un mundo donde las filtraciones de la Harbinger Foundation ocurrieron, muchas cosas han cambiado, y una de ellas es la vida de Nicole Finch, una psiot activada con “ornipatía”, la habilidad de hablar con las aves. Nicole es parte de un selecto grupo de psiots que fueron activados bajo el manto de Toyo Harada y la Harbinger Foundation en búsqueda de elementos valiosos para alcanzar sus objetivos, pero cuyas habilidades fueron consideradas por el propio Harada como inútiles y terminaron abandonados en una instalación especial.
Ahora, estos psiots rechazados están siendo cazados por una entidad misteriosa, pero cuando Amanda McKeea.k.a.Livewire se entera de lo que su ex jefe hizo con ellos el ambiente se pondrá candente.
El objetivo central de este primer número es presentarnos a los psiots nuevos y su situación actual. Nicole Finch es la principal, pero también seguimos la historia de Martin Tyrus y Owen Cho, ambos siendo atacados por esta figura desconocida, bautizada rápidamente como Rex-O. La caracterización de Heisserer funciona de forma muy natural, leyéndose casi como si uno ya conociera a estos personajes de antes, con divertidas demostraciones de sus “inútiles” habilidades y un vistazo a la forma en que llevan su vida cotidiana con estos poderes.
Amanda McKee, por otro lado, es presentada como una figura decidida y compasiva que actúa como una suerte de hermana mayor para estos psiots, sintiéndose en parte culpable de que esto ocurriera cuando ella era parte de la Harbinger Foundation — básicamente “bajo sus narices” — y tomando la responsabilidad de cuidar de estos jóvenes. Si bien Nicole es a quien más seguimos de este “Breakfast Club” metahumano, la tecnópata afroamericana es la protagonista indiscutida de la serie, y lo hace sentir con una dominante presencia a través del número.
Algo que me genera un poco de ruido es que esta primera entrega, pese a presentarse con naturalidad y confianza, a ratos se siente algo blanda. Los momentos de acción y la presentación de nuevos personajes, incluyendo la extraña amenaza de Rex-O y quien sea que lo controla, se ven balanceados con desarrollo de personaje, pero a cambio de un golpe de efecto más notorio nos queda un número que golpea la mesa con relativa suavidad.
En el apartado artístico el ya veterano de la editorial Raúl Allén junto a Patricia Martín hacen un excelente trabajo. Los psiots se ven como jóvenes auténticos, en tamaño, forma de vestir y expresarse, habitando un mundo real y plausible. Mi mayor crítica es que no hay novedad en estas páginas, ofreciendo más de lo mismo que ya han hecho con anterioridad para Valiant. Su propuesta visual es poco común y refrescante en comparación al mercado general norteamericano, particularmente en cuanto a su exquisito coloreado lleno de fuertes magentas, cianes y oscuros tonos pasteles, pero más allá de identificarse de forma inconfundible como un trabajo de Allén y Martín, no aporta mayor identidad a la serie misma que la diferencie de, por ejemplo, Wrath of the Eternal Warrior.
Otro apunte es el rotulado de Martín, quien se ve que aún necesita mejorar. Los contenedores — globos de diálogo y recuadros de pensamiento — son muy apretados, dejando poco aire para que las letras puedan respirar adecuadamente. De cierta manera es el aspecto más débil de todo el número, pero al ser un elemento que la mayoría de los lectores probablemente ni siquiera note, el balance final sigue siendo muy positivo.
Heisserer llega con ideas refrescantes a la franquicia. ¿Qué es realmente Rex-O? ¿Quién está controlándolo en las sombras, y por qué? ¿Cómo llevará la relación de estos psiots con Livewire? ¿Es capaz de lograr que estos aparentemente inservibles poderes resulten útiles de alguna manera? Considérenme enganchado a su propuesta, esperaré ansioso por el próximo número de Secret Weapons.
Esperaba este one-shot con entusiasmo. Principalmente por estar guionizado por Al Ewing, uno de mis actuales guionistas favoritos en Marvel (en varias ocasiones he declarado que es el guionista a seguir en la editorial), sino que también porque sentía necesario el cambio de tono para los Inhumanos.
Sin ser un experto de los personajes, los he disfrutado en excelentes historias como “War of Kings” o las etapas de Jonathan Hickman en Fantastic Four y New Avengers, y el tono “mutanesco” que han insistido en insertarle en la Casa de las Ideas me ha resultado aburrido y poco provechoso. Pareciera que la editorial cree lo mismo, pero al menos en este número unitario no se nota.
Ewing prepara el terreno para lo que se viene, lamentablemente atando cabos que Charles Soule dejó sueltos, lo que le deja poco espacio para presentar algo novedoso que logre enganchar al lector casual. Sí, Marvel Boy hace su aparición y es el enganche principal para lo que se viene en Royals, eso sumado al gran secreto que Maximus haya compartido con Black Bolt, pero es tan poco lo que se nos entrega realmente aquí que el gusto a poco es palpable. Ni hablar del arte, que desde un limpio Ryan Sook nos llevan a un Chris Allen con acabados que dejan mucho que desear, quitándole fuerza al resultado final.
Temo que no es el mejor punto de partida para alguien que quiera sumarse a esta resurrección inhumana, pero a cualquiera que pudiera interesarle los animo a esperar a que debuten las nuevas series, donde por fin veremos las verdaderas propuestas que nos tienen preparados. Creo que ahí es donde finalmente veremos esta larga promesa de calidad cumplirse.
El tercer volumen de Café Amargo comienza a resolver algunos de los principales misterios tras la enigmática figura de August Chevalier, despejando las dudas además del papel que Domingo Ramírez tiene en todo el embrollo.
Si bien el humor de la serie se mantiene, esta vez toma un rol secundario para dar paso al drama y las revelaciones que se suceden en cada capítulo. Es en este tomo que la propuesta de Pía Prado se consolida como una historia digna de ser leída, ofreciendo diversas capas y puntos de interés para distintos tipos de lectores. Sin duda nos deja con ganas de saber qué es lo que ocurrirá en los capítulos posteriores.
Hasta ahora no lo había mencionado, pero Café Amargo está disponible de forma íntegra en la plataforma de webcómics Tapas, incluyendo el actual capítulo “La Búsqueda” por ahora inédito en papel. Aún así, cabe destacar la labor de Dogitia Editorial al editar estos tres tomos, apostando por una autora con mucho que ofrecer.
¡Peter regresa! Aunque lo hemos visto desde el #001, no fue sino hasta ahora que por fin se reunió con el resto de los Renegados. Pero lo más interesante es ver los recursos que el nuevo y decidido Alexander Solomon es capaz de obtener. Se ve muy preparado y alguien a tener muy en cuenta, lo cual se agradece mucho porque pese a que Toyo Harada es un ENORME villano, ya se echaba en falta más antagonistas antagonistas. Y me da risa que Robertson dibuje a Solomon basado en el actor Idris Elba, gran elección.
Está muy entrete esta serie, estaba un tanto dudoso al principio pero buen trabajo el de Rafer Roberts.
En el poco habitual mundo de las adaptaciones criollas, El Modelo de Pickman se alza como una intrigante obra a tener en cuenta. Nacida a su vez de otra adaptación, el mediometraje Chilean Gothic (2000), esta breve novela gráfica narra las vivencias de Gabriel Martínez, periodista que se sumerge en un sórdido caso que involucra a un excéntrico pintor de polémicas obras, a raíz de la desaparición de un colega y amigo.
La narrativa es sólida, la adaptación se traslada a nuestra realidad chilena, incorporando lugares idóneos para que cada situación se sienta a lugar y nos haga sentido.
Mi mayor reparo es la calidad gráfica. Me parece que los artistas esconden en sombras un dominio pobre de la figura humana y de la técnica misma. El resultado a nivel narrativo es funcional, pero estéticamente decepcionante, si bien la ambientación es correcta.
Pese a ello, el cómic deja una buena sensación. Publicado el 2008, me pregunto qué más habrán hecho sus autores, especialmente Gilberto Villarroel.
“The Forgotten Door” Part 1
Cómic sorpresivamente simpático, tal vez porque lo leí sin pretensión alguna. Esperaba poco, y ofrece poco, pero ese poco es divertido. Recomendado si quieres más dosis de Groot, ni más, ni menos.
I am Groot (2017)#001
“The Forgotten Door” Part 1
Cómic sorpresivamente simpático, tal vez porque lo leí sin pretensión alguna. Desconozco el trabajo de Christopher Hastings, por lo que me acerqué con una cuota de sano escepticismo. Ambientado durante la encarnación actual de los All-New Guardians of the Galaxy — al parecer con Drax pacifista incluido — , la historia narra una aventura de Groot en solitario, luego de que este se pierde por una serie de accidentes en una dimensión desconocida, llegando a un extraño planeta llamado Terminal.
No es una gran premisa, de hecho es algo bien habitual en este tipo de historias, pero es una excusa para ver al pequeño Groot deambulando por su cuenta, y el arte de Flaviano le otorga un encanto particular que lo hace valer la pena. El coloreado de Marcio Menyz no es nada especial, pudiendo ser algo más vivaz para una serie que se nota pretende apuntar a un público joven, pero cumple su objetivo.
Esperaba poco, y ofrece poco, pero ese poco es divertido. Recomendado si quieres más dosis de Groot, ni más, ni menos.