El Comic

Tras 12 divertidísimos números, un #0 contando el origen secreto de Vincent Van Goat y una miniserie junto a Archer & Armstrong (de los cuales ya hablaremos en otra ocasión), la última aventura de Quantum y Woody los hará enfrentarse con las consecuencias de su incompetencia. Pero antes, hay algunos antecedentes que vale la pena revisar.

Valiant-Sized Quantum and Woody

Valiant-Sized Quantum and Woody #001
Guion: Tim Siedell, James Asmus
Arte: Pere Pérez, Brian Level

Tim Siedell y Pere Pérez se encargan del one-shot Valiant-Sized Quantum and Woody #1, un especial publicado en diciembre donde la dupla se une a su antiguo enemigo Thomas Alva Edison (sí, el mismo) para salvar al mundo de un meteorito que podría destruir la Tierra. Durante la ejecución del plan, Woody intercambia realidades con una versión super-inteligente de sí mismo, el cual ayuda a salvar nuestro planeta… mientras, nuestro Woody termina por condenar el planeta alterno. Además, en una historia de complemento James Asmus junto a Pere Pérez cuentan un cuento de Navidad, revelándonos una aparentemente inquietante constante universal. El número cierra con otra breve historia de Siedell junto a Brian Level que explora el destino del Woody alterno, atrapado en nuestra tierra y jurando venganza contra nuestros héroes por lo ocurrido.

Además, durante enero, Valiant contó con el apoyo de los sitios Comic Book Resources, ComicVine y Multiversity Comics para promocionar la nueva miniserie, con 3 minicomics de una página, dándonos un vistazo a algunos de los personajes que participarían en la miniserie.

Con estos antecedentes la historia tenía el trasfondo necesario para ser contada. Ahora es cuando Quantum y Woody deben morir.

Quantum and Woody Must Die!

Quantum and Woody Must Die! #001–004
Guion: James Asmus
Arte: Steve Lieber

Tiempo ha pasado desde el incidente que les confirió sus poderes. Eric y Woody Henderson deciden utilizar sus talentos de una forma más productiva para poder ganar dinero, ofreciendo sus servicios de superhéroes a través de internet para quien les ofrezca el trabajo adecuado por la paga correcta. Lentamente las cosas parecen comenzar a ir bien. Demasiado bien, quizás.

Entre las sombras, un grupo de víctimas, afectados por el daño colateral que la inoperancia de Quantum y Woody ocasiona a su alrededor, busca cobrar venganza y desenmascarar a la luz pública al peor equipo de superhéroes del mundo, para finalmente hacerlos pagar con su vida. Pero no será tan fácil como pensaban. Para complicar las cosas, Vincent Van Goat, la cabra que alberga la mente de su padre (don’t ask) está a punto de dar a luz… algo… nadie sabe qué.

¿Podrán Quantum y Woody sobrellevar la avalancha de problemas que se les avecina, o caerán aplastados por el peso de la opinión pública y sus numerosos enemigos?

El Arte

El trabajo que realiza Steve Lieber en los interiores es sumamente refrescante. Mantiene la estética general de Quantum and Woody, con un aspecto visual más luminoso, mucho slapstick y humor visual, potenciando así el humor que nos encontramos en los diálogos, pero aunque utiliza un look principalmente realista nunca llega a tomarse en serio a sí mismo. Con muchas viñetas por página, el dinamismo y velocidad de la acción y las bromas en sí mismas mantienen una constancia que no da respiro.

Lieber repite los aciertos conseguidos en The Superior Foes of Spider-Man de Marvel, con gags visuales y easter-eggs por doquier. Es muy dado a utilizar información visual como emojis, señalética y cualquier simbología visual que permita ahorrar, potenciar o simplemente volver más graciosa una situación concreta.

Un sello característico en Quantum and Woody desde los tiempos de Christopher Priest y que han mantenido en la etapa actual son los pequeños títulos que separan cada escena, una suerte de mini-capítulos incluidos en cada número.

Priest utilizaba este recurso para titular cada escena y entregar una idea general de lo que se trataba, a la vez que hacía alguna broma al respecto; Asmus ha mantenido la tradición durante el nuevo volumen, aunque al ser una historia más directa los vemos menos en Quantum and Woody Must Die! Aún así son una presencia constante, jugando siempre con la cultura general, referencias a películas, música, dichos populares, lo que sea. Son una divertida forma de darle una identidad especial a la franquicia, algo que se agradece.

El Guion

Un cagadero de risa es lo que nos trae esta miniserie de 4 números. James Asmus nos prepara un montón de situaciones, cada cual más ridícula, donde nuestros protagonistas se ven en el foco del público y los medios, sorprendentemente de forma positiva; todos los admiran, la gente los ovaciona y la prensa los ama.

Asmus nos plantea la siguiente situación: el peor duo de la historia se encuentra trabajando como superhéroes de arriendo (divertido cómo rodean el término “Heroes for Hire” de Marvel con adjetivos similares) y, sorprendentemente, les ha ido bastante bien. Mientras Quantum se encuentra enormemente feliz de por fin llevar la vida que siempre quiso, luchando por ayudar a las personas y hacer la diferencia mientras gana dinero por ello (a pesar que a veces sean casos un tanto… dudosos), Woody se siente preocupado porque sabe que en cualquier instante arruinará el gran momento de su hermano, como siempre lo hace.

En esto juegan un papel importante las historias previas que mencionaba más arriba. Si bien no son esenciales, ayudan a darle más profundidad al trasfondo principal: Quantum y Woody son unos incompetentes de buen corazón, pero su incompetencia ha causado más daño del que se dan cuenta. Es una idea realmente brillante, pues analiza las repercusiones de este descuido superheroico. Esto llega a tal punto que Quantum and Woody #09, Woody destruye parte de la ciudad luchando contra un par de ladrones manejando robots gigantes para impresionar a su cita… ¡Y no pasa nada! ¡No hay consecuencias! Por supuesto, esto nos regalaba situaciones hilarantes, cada una forzando más y más nuestra credulidad, pero es de agradecer que Asmus sea consciente de esto y no lo ignore, sino que al contrario, lo vuelve el problema central de esta miniserie.

Ahora bien, ¿sirve de algo? ¿Cambian, nuestro inoperantes héroes, su actitud hacia el público y su uso de superpoderes? La buena voluntad de Quantum y Woody choca con su ineptitud a la hora de enfrentar a los malos de turno y controlar sus poderes, y esta vez pareciera que les terminará pasando la cuenta… O quizás aún no es el momento, pues si Quantum y Woody son unos inútiles, las artimañas de quienes quieren hacerlos caer resultan en momentos delirantes, donde todo lo malo que podía ocurrir termina revertiéndose en algo positivo para ellos. Ni quedar mal les resulta bien.

No hay que olvidar, además, que entre ellos dos también se encuentra una cabra. Que es su padre. Y está embarazada. Yep.

Los guiones de Asmus no solo son divertidísimos (si me apuran, llega a superar a Fred Van Lente en Archer & Armstrong e Ivar, Timewalker, al menos en el humor) sino que sorpresivamente ingeniosos, tiene un agradable ritmo con constantes diálogos punzantes que explotan el sinsentido en el que se encuentran constantemente nuestros queridos héroes. Imperdibles.

Los Protagonistas

Eric Henderson: Hijo biológico del Dr. Henderson, estuvo en el ejército hasta ser expulsado por un malentendido con un superior. Tras esto trabajó en una agencia de seguridad, hasta que el accidente que le dio poderes lo llevó a tener problemas con estos. Adoptando la identidad de Quantum para proteger su vida de civil, Eric es un grammar nazi en los peores momentos, sumamente estricto y muy metido en su papel de superhéroe… al punto de usar tangas para que no se marque la ropa interior en su ajustado traje.

Woodrow Van Chelton: Woody es el hijo adoptivo del Dr. Henderson, un niño problema con una difícil infancia, quien a pesar de tener a su hermano y padre siempre se sintió a la sombra de su “perfecto” hermano Eric. Durante sus años de separación Estuvo en muchos problemas y situaciones turbias, que lo han vuelto a penar en su nueva identidad de superhéroe. A pesar que él y su hermano acordaron utilizar un disfraz y nombre clave (de hecho, fue idea de él), al momento de su debut decidió que sería algo estúpido y se presentó simplemente como Woody, con su característico terno azul y zapatillas. Un idiota con un buen corazón, pero con el criterio de una cabra. Y hablando de cabras…

Vincent Van Goat: Toda una odisea es la historia de Vincent Van Goat, lectura recomendada Quantum and Woody: The Goat #0 para su origen. Basta decir que esta cabra tiene una copia del cerebro del papá de Quantum y Woody, volviéndolo efectivamente el padre de ellos… excepto que la cabra es hembra. Y está embarazada. Ah, y tiene superpoderes que la/lo vuelven increíblemente poderosa/o. Se comunica cuando es necesario a través de una máquina colgada en su cuello, que lee en voz alta lo que escribe con su lengua.

X-Tinction Agenda #001

Desearía llegar más informado a este tipo de series, haber leído el crossover original para tener el contexto más claro y poder hacer comparaciones, etc… Pero si yo puedo disfrutar de este comic, estoy seguro que los demás, veteranos o nuevos, también podrán hacerlo.

La situación no podría ser peor. La isla de Genosha se encuentra en cuarentena a causa de un virus que afecta a la población mutante. Cada vez hay menos alimento, el gobierno local a duras penas controla el malestar público y el virus se hace imposible de combatir porque su propia naturaleza muta constantemente. La baronesa Rachel Grey rehusa enviar a nadie del exterior a ayudar, por miedo a una posible filtración del virus, que podría acabar con toda la población mutante en Battleworld. Así, Havok y su equipo de mutantes decide tomar cartas en el asunto: ir a X-Topia, raptar a Triage y Rogue, y forzar la curación de Genosha. En medio de este enfrentamiento, amenazas del pasado de la isla parecen resurgir…

Carmine Di Giandomenico hace un muy buen trabajo durante todo el comic, su trazo es bastante orgánico y la ambientación es tan detallada como bien lograda. Sin rimbombancias más que un buen dibujo consigue un número que se ve bien y se lee sin problemas. Aunque Marc Guggenheim recurre a ciertos lugares comunes (como el del cliffhanger), ofrece una premisa bastante atractiva: ¿qué hacer cuando la población que estás protegiendo está muriendo por algo que se escapa de tus manos, y qué tan lejos estarías dispuesto a llegar para salvarlos? La moralidad de las acciones que toman nuestros protagonistas queda en duda cuando vemos que para Rachel Grey tampoco es una decisión fácil… pero en términos de supervivencia, ambos lados tienen una lucha justa. ¿Será la decisión correcta?

Weirdworld #001

POR DOOM QUE COMIC MÁS HERMOSO.

Mike Del Mundo sí que sabe. Gracias a él este comic no podría verse mejor, su estilo se adapta tan bien al extraño mundo que exploramos en Weirdworld que es simplemente perfecto. Tenemos ogros, dragones, hombres simio acuáticos… Weirdworld es realmente weird.

Seguimos la historia de supervivencia de Arkon the Magnificent, un guerrero perdido en Weirdworld en búsqueda del elusivo camino a casa, Polemachus. En su viaje ha encontrado incontables criaturas extrañas, situaciones que desafían su comprensión y visiones asombrosas y atemorizantes por igual. Pero Arkon no se rinde ante nada. Al final del comic tenemos a quien será la figura antagónica de nuestro héroe, prometiendo más extrañeza por venir.

Hay que decirlo, el guion de Jason Aaron es bastante simple y directo, y en este caso eso es algo bueno. Los paisajes de Del Mundo ya son lo suficientemente extraños como para que nos compliquemos demasiado con el guion, así que tenemos una historia bastante lineal, donde Arkon viaja de un lugar a otro — o más bien, las circunstancias lo llevan de un lugar a otro, permitiéndonos contemplar parte de las maravillas que tiene para ofrecer el paisaje, a la vez que vamos enterándonos un poco de lo que nos encontraremos durante la historia. La fórmula funciona, y aunque el guion podría tener algo más de chispa, el arte compensa todos los problemas. No te mueras nunca Mike!

Marvel Zombies #001

Como mero título, mi interés era cero. Cuando supe el artista, tuve que leerla. Marvel Zombies es la vida de Elsa Bloodstone a cargo de la seguridad de The Shield, el muro que separa a las hordas de zombies del resto de los territorios de Battleworld. Pronto Elsa se encuentra en una situación indeseable, y deberá lidiar con un curioso personaje que guarda más secretos de los que podemos adivinar a primera instancia. Elsa Bloodstone es divertida desde el primer momento. Poco a poco conocemos el tormento que fue ser la hija del mejor cazador de monstruos del mundo, y podemos relacionarnos fácilmente a su actitud hacia los demás a través de estas difíciles situaciones. Así, Simon Spurrier consigue a un personaje atractivo y fácil de identificar con el lector. Kev Walker fue muy criticado en los últimos números de los Avengers de Hickman, pero aquí no solo su trabajo es de mayor calidad, además se adapta mejor a lo que la historia exige de él. Su estilo tosco es perfecto para ilustrar zombies y un entorno violento, Marvel Zombies le viene como anillo al dedo. Recomendada.

Secret Wars 2099 #002

El buen hacer de Peter David continúa, cuando de forma discreta nos lleva por un camino que nos conduce a la presentación del equipo de Defenders en su sabor 2099. Los giros y secretos que guarda Alchemax mantienen su atractivo, haciéndonos dudar si deberíamos estar a favor o en contra de lo que Mr. Stone está haciendo. Por alguna razón Will Sliney se ve mucho mejor esta vez que en el número pasado, pero su estilo funciona en favor del comic, así que punto para él. Mantengo mi interés en la historia por una entrega más.

El Comic

The Valiant

The Valiant #001–004
Guion: Jeff Lemire, Matt Kindt
Arte: Paolo Rivera, Joe Rivera

The Valiant es una miniserie de cuatro entregas, publicada en formato prestige (ese olvidado formato de lujo para las grapas), con guiones de Jeff Lemire y Matt Kindt, ilustrada por Paolo Rivera en los lápices y colores, Joe Rivera en las tintas y Dave Lanphear en el rotulado. Con un equipo con créditos como los de Lemire y Rivera, la calidad de la miniserie está casi asegurada.

El primer número, publicado en diciembre, nos entrega un panorama intrigante: Gilad Anni-Padda, mejor conocido como Eternal Warrior, ha dedicado su milenaria e inmortal vida a proteger cada encarnación que ha existido del Geomancer, el avatar de la Tierra… y cada vez, sus esfuerzos terminan fracasando ineludiblemente ante The Immortal Enemy, una fuerza primordial de pura maldad que utiliza el miedo como herramienta.

Sabedor del inevitable desenlace que le espera, busca la ayuda de algunos de los seres más poderosos del Universo Valiant para proteger a la joven Kay McHenry, la actual Geomancer, incluyendo a X-O Manowar, Ninjak y sobre todo Bloodshot. Y esto es lo interesante, pues un relato que parecía inicialmente centrado en Gilad poco a poco termina volcándose hacia la curiosa relación que se suscita entre Kay y Bloodshot.

Tras recuperar una misteriosa caja para el MI-6, Bloodshot se dirige a proteger a Kay, mientras Gilad y los demás intentar hallar una solución permanente. La ausencia de una identidad real en Bloodshot es lo que llama la atención de Kay, quien poco a poco intentará acercarse a su lado humano, aparentemente inexistente hasta entonces.

El Arte

En el apartado artístico tenemos a un espectacular Paolo Rivera, cambiando el registro limpio y jovial que mostró en el Daredevil de Mark Waid por un trazo más duro, jugando con las sombras y la composición de página de forma dinámica. El coloreado también corre por su parte, brindando un ambiente único a todo el relato.
Paolo logra retratar personajes que se sienten reales. No son sólo figuras posando, el artista estadounidense les inyecta una naturalidad pasmante, y no hablo sólo de expresiones faciales, pues el lenguaje corporal e incluso el espacial lo domina a la perfección. Su economía visual juega a favor de esto, haciendo de fácil lectura lo que los personajes sienten y expresan. Las tintas de su padre Joe Rivera son un complemento perfecto, llenando los negros en un relato mayoritariamente sombrío, mientras que el distintivo rotulado de Dave Lanphear es la guinda de la torta, con una atención a los detalles que marcan la diferencia.

La atmósfera que logra Rivera con los guiones es otra de las grandes bazas de esta miniserie. Cuando nos encontramos con escenas de acción, como las páginas de apertura o los enfrentamientos en el presente de Gilad, Bloodshot y el resto de héroes, podemos sentir el peligro al que dan cara, y rápidamente somos trasladados de la acción a gran escala a una desolación y desesperación palpable en cada viñeta, donde The Immortal Enemy se vuelve una fuerza imparable, casi agobiante.

Por otro lado, los momentos entre Bloodshot y Kay son mucho más íntimos, donde la quietud y nerviosismo se apoderan de la narrativa; pero no solo eso, la química entre ambos personajes logra percibirse de una forma realista y, sobre todo, muy honesta.

El Guion

Pero el trabajo de Rivera se sustenta, por suerte, en un guion bastante sólido. A pesar de ser una historia que involucra un amplio reparto, Lemire y Kindt logran presentarnos en el primer número el conflicto central y a los personajes de forma suficientemente clara y transparente para que cualquier lector, veterano o recién llegado, logre captar lo esencial sin perderse en el camino.

Por un lado tenemos a Matt Kindt, quien se encarga de la mayor parte de la trama que protagonizan Gilad y los demás héroes. Kindt, que guioniza Rai, Unity y las nuevas Divinity y Ninjak, es una de las voces más prominentes de la editorial. Con el pulso tomado en este particular universo, se desenvuelve con soltura entre los distintos personajes que pasan por la miniserie, llevando la batuta en la batalla central entre los héroes de Valiant y The Immortal Enemy. Teniendo ya el manejo de las voces de Gilad, Ninjak y Neville Alcott, enlace del MI-6 británico con el equipo Unity, se sumerge en aguas conocidas y bucea sin problema por ellas. El misterio de la caja y los esfuerzos del equipo Unity para abrirla y evitar la tragedia guían la mayor parte del relato, aumentando la marcada desesperación de Gilad y el lector.

Por otro lado tenemos los excelentes diálogos entre Bloodshot y Kay, cortesía del gran Jeff Lemire, que son de una naturalidad y riqueza notables. Mientras el primero busca proteger y ocultar a la Geomancer de su muerte en un mall deshabitado, esta última lo hace cuestionar su pasado y estado actual. Siendo dos personajes aparentemente tan diferentes entre sí, su encuentro resulta de una inesperada frescura que augura buenos derroteros para Bloodshot en su próxima serie regular bajo la pluma de Lemire, Bloodshot Reborn. El “blanco caballero” protegiendo a la damisela, aunque no es una damisela indefensa. Esta particular relación será clave en el desenlace de la trama y la gran sorpresa de la miniserie.

Pero veamos, que no todo puede ser perfecto. Hay momentos un tanto lentos en la primera mitad y puede que la gran sorpresa final se sienta algo apresurada, a pesar de tomarse varias páginas para preparar la revelación. Otro peligro habitual en estos casos es la indiferencia del lector hacia los personajes, que a pesar de los esfuerzos de Lemire y Kindt, el desconocimiento puede jugarles en contra. Con todo, los aspectos positivos sobrepasan a los negativos, y si tienen un mínimo interés disfrutarán de buena gana esta historia.

Los Protagonistas

Eternal Warrior: El guerrero Gilad Anni-Padda es uno de los tres hermanos inmortales, junto a Ivar, el Timewalker, y Aram, hoy conocido como Armstrong. Su título de “Guerrero Eterno” lo convierte en el Puño y Hierro al servicio de la Tierra, siguiendo la palabra del Geomancer y protegiéndolo como avatar de Gaia en vida. Su incesante lucha lo ha puesto una y otra vez contra The Immortal Enemy, siempre perdiendo y viendo fallecer a un Geomancer tras otro.

Bloodshot: El soldado perfecto, creado por la agencia Project Rising Spirit (PRS). Su cuerpo está repleto de “nanites”, nano-robots con su propia inteligencia artificial que le permiten hackear cualquier red, computador o sistema de seguridad; además, los nanites regeneran su cuerpo de cualquier tipo de herida, fractura o desmembramiento, siempre y cuando tengan suficientes reservas de protenías para ello, además de otorgarle velocidad, resistencia y fuerza aumentadas. PRS implantaba memorias falsas en su cerebro para mantenerlo motivado durante misiones, hasta que logró liberarse de su programación. Sin identidad y sin memorias, Bloodshot busca su humanidad por su cuenta.

Geomancer: La joven e inexperta Kay McHenry es la nueva Geomancer, avatar de la Tierra. Tras renunciar a su trabajo en una empresa que contaminaba el medioambiente y donde no era feliz, conocidó a Gilad, Armstrong y su compañero Archer, quienes la guiaron en su nueva misión. Pero el título de Geomancer trae un peligro inherente, el odio de The Immortal Enemy, quien no descansará hasta conseguir su muerte y sumir a la Tierra en otro período de oscuridad.

Ninjak: El super-espía británico Colin King es un experto artista marcial y agente de campo, con vastos recursos monetarios y tecnológicos. Tras enfrentarse con X-O Manowar, se alían al descubrir la infiltración Vine en la Tierra. Sus contactos en el MI-6 lo hicieron candidato idóneo para el super-equipo Unity, donde enfrentan amenazas internacionales y extraterrestres. Siguiendo órdenes de Neville Alcott, Ninjak buscará la forma de abrir la misteriosa caja que recuperó Bloodshot para la agencia británica.

The Immortal Enemy: Enemigo de Gilad y el Geomancer, utiliza los miedos de las personas a su favor, tomando siempre la forma del monstruo que más teme el Geomancer de la época. Agente de la pudrición y la entropía, The Immortal Enemy parece el único que puede herir de forma permanente al Eternal Warrior, otorgándole las cicatrices en su rostro en el transcurso de su eterno enfrentamiento. Hoy vuelve a surgir, en busca de Kay, la nueva Geomancer.

Adentrándonos a The Valiant

Como parte de la promoción a la miniserie, la editorial publicó The Valiant: First Look, una edición gratuita con muestras del proceso artístico y una entrevista a Jeff Lemire, Matt Kindt y Paolo Rivera. A continuación reproducimos dicha entrevista, traducida para nuestros lectores.

Jeff Lemire & Matt Kindt

The Valiant parece estar en una mayor escala que cualquier otra cosa que Valiant haya publicado, y promete tocar a prácticamente todos los personajes que han sido presentados a la fecha. ¿Qué hace que esta sea la primera historia que quisieron contar juntos en Valiant?

Jeff Lemire: Queríamos que esta historia fuera el destilado perfecto de todo lo que amamos acerca de Valiant. Estará presente cada personaje clave en Valiant. Lo mejor es que, a diferencia de otros “eventos”, no habrá crossovers o tie-ins que los lectores necesiten comprar. La historia está contenida en su totalidad en estos cuatro números y premiará a los lectores veteranos de Valaint a al vez que servirá como el punto de entrada perfecto para nuevos lectores de Valiant Comics.

Matt Kindt: Pues, cuando comenzamos la lluvia de ideas era algo pequeño, solo un pequeño relato que involucraría a Bloodshot y Geomancer y algunos otros personajes periféricos. Pero mientras más pensábamos en ello y se nos ocurrían nuevas ideas, nos pareció una oportunidad perdida si no lo hacíamos en grande. No hemos podido trabajar juntos muy seguido y nuestros calendarios están algo apretados, así que volvimos a revisar todas nuestras ideas y armamos algo más grande que fuera un poco más monumental… algo que no fuera una lectura divertida de una sola vez, sino algo que pudiera aguantar el paso del tiempo y fuera una aventura épica a través de las eras.

Háblennos sobre el elenco. Bloodshot, Geomancer y el Eternal Warrior parecen centrales en The Valiant. ¿Qué hace a este grupo de personajes atractivo, y qué es lo que los impulsa a unirse?

MK: Jeff y yo comenzamos la historia con dos elementos, la relación entre Bloodshot y Geomancer era uno, y este villano demente era el otro. Mientras más profundizábamos desarrollando el trasfondo del villano — lo apodamos The Flay –, más nos percatábamos que con lo que estábamos lidiando era básicamente The Immortal Enemy. Este era un villano clásico de los viejos comics Valiant y no habíamos tratado de usarlo conscientemente, pero de alguna manera se abrió paso al proyecto al punto que nos pareció absurdo presentar un villano nuevo cuando teníamos un villano perfecto (y horrible) esperando ser utilizado. Creo que lo que hace atractivo a estos personajes está en los contrastes. El contraste entre Bloodshot y Geomancer es muy interesante desde el punto de vista de un escritor. Así que cuando empezamos a armar la trama, lo que ocurrió fue que mientras estos personajes parecen tan dispares y diferentes entre sí, finalmente existía un lazo realmente importante y único que compartían.

Gilad — el Eternal Warrior — terminó siendo el pegamento que mantiene todo junto. Sus enfrentamientos a través de los siglos es con lo que inicia el comic y le da a la historia de Bloodshot y Geomancer algo de trasfondo. The Immortal Enemy ha existido durante mucho, mucho tiempo (está nombrado de forma acertada). Entonces cuando Geomancer y Bloodshot están como “Quién es este tipo?”, Gilad entra como diciendo “Cabros, no saben ni la mitad.” (Nota: No es diálogo real.)

JL: Bloodshot y Kay McHenry son opuestos. Ella está conectada al mundo natural, él es una máquina viviente. Es genial tomar opuestos como ellos y meterlos juntos en horribles y estresantes situaciones y ver qué ocurre. Y este relato abarca la historia completa del Universo Valiant, así que Gilad debía ser central. Dicho esto, TODOS estarán en esta historia.

The Immortal Enemy es una amenaza como nada de lo que hayamos visto antes en el Universo Valiant — de escala cósmica y casi una fuerza de la naturaleza. ¿Quién es y qué es lo que quiere?

JL: Es la antítesis del Geomancer. Es la muerte y podredumbre y destrucción. Es oscuridad y miedo. Es una fuerza primordial, no solo un tipo malo en un disfraz.

Kay McHenry, en particular, es un personaje del cual no hemos visto mucho desde su primera aparición desde Archer & Armstrong. ¿Dónde está cuando la encontramos en la entrega #1, y cuál es su importancia para The Valiant?

MK: Cuando apareció Kay, se vio ligada a estos alocados poderes y responsabilidades y desde entonces no la hemos vuelto a ver. Quedó en suerte de sala de espera… sin saber qué hacer ni cómo hacerlo. Así que cuando nos reencontramos con ella, pensamos que sería divertido simplemente tenerla en esa misma encrucijada. Está paralizada de miedo y dudas sobre ella misma y teme avanzar en cualquier dirección. No quiere meter la pata. Creímos que había algo realmente atractivo en eso. La idea de tener estas habilidades especiales y tener por primera vez en su vida el control de su propio destino; y el miedo paralizante que viene con tomar estas decisiones. Hasta ese momento, ella trabajaba y se dejaba llevar y sólo podía tomar algunas pequeñas decisiones para controlar su destino. Ahora el mundo podría estar a sus pies y es algo aterrador. Es fácil dejarse llevar en la vida y las dificultades cuando no tienes realmente otra opción. Pero que de pronto te otorguen poder y opciones… puede ser (y será) difícil para ella.

Paolo Rivera sorprendió al mundo del comic con su etapa ganadora del Eisner en Daredevil el 2012. ¿Qué es lo que lo hace un colaborador ideal en The Valiant, y qué es lo que aporta en cada página?

JL: Paolo es uno de los mejores narradores trabajando en el mundo del comic. Es capaz de capturar escala épica de The Valiant, pero siempre manteniéndolo aterrizado y centrada en los personajes. Literalmente, puede dibujar lo que sea y lograr que luzca natural y poderoso. Es un increíble artista y colaborador.

MK: Si han visto su trabajo previo, ya saben lo que puede aportar. Es un maestro narrador, no hay otra forma de decirlo. Nos enviaba bocetos de páginas que yo hubiera estado feliz de usar como arte final, así de buenos eran. Es capaz de tomar el guion y bocetoearlo sin mayor esfuerzo. Es uno de los artistas más inteligentes con el que he tenido el placer de trabajar. Además de todo eso, ha hecho mucha investigación independiente para asegurarse que las locaciones y trajes son correctos. Mucha de la acción inicial toma lugar durante varios siglos y da saltos temporales, y él hacer un estupendo trabajo estableciendo la escena, el período de tiempo y la acción, todo a la vez. Es verdaderamente algo impresionante.

Matt, ya has desarrollado varios de los más grandes personajes de Valiant en tus dos series regulares Unity y Rai. Aunque The Valiant es una historia autocontenida, ¿hay alguna conexión entre los eventos de esas series y The Valiant?

MK: Definitivamente hay cosas que derivarán de The Valiant y tendrán un impacto en el resto del universo. Una de las cosas con las que Jeff y yo quisimos ser cuidadosos era asegurarnos que la serie fuera accesible para todos. Idealmente, esta serie será el primer punto a acudir para probar Valiant y ver de qué se trata la compañía y los personajes. Así que la prioridad principal era hacer una historia atractiva que pudieras leer por sí sola.

Jeff, este es tu primer gran trabajo en Valiant, y tu primera oportunidad para manejar los más grandes héroes de la editorial. ¿Hay alguno en particular al cual que te gustaría poner tus manos encima en el futuro?

JL: Hay dos personajes, de hecho. No puedo revelar aún quiénes son… pero a uno le gustan las armas y al otro le gusta la oscuridad.

Paolo Rivera

The Valiant marca tu primer trabajo completo en interiores desde tu etapa ganadora del Eisner en Daredevil. ¿Qué es lo que hizo este el proyecto correcto para tomar?

Paolo Rivera: Fue una confluencia de cosas buenas. En primer lugar, fue el equipo de guionistas de Jeff y Matt. Aunque no estaba familiarizado con su trabajo, había escuchado solo grandes cosas acerca de ellos. (Desde entonces he leído su trabajo, dentro y fuera de Valiant, y no podría estar más feliz de haber dicho que sí.)

[Editor en Jefe] Warren [Simons] ha estado tratando de atraerme a Valiant desde que dejé Daredevil el 2012. Conozco a Warren hace más de una década, y dijo que editaría personalmente el comic, así que eso definitivamente ayudó. Finalmente, ya no me sentía un artista de comics. Habían pasado dos años desde que había hecho un número completo de lo que fuera, y quería estar seguro que aún podía hacerlo. Las portadas son divertidas de hacer, pero no tienen el valor nutricional de las historias.

¿Qué puedes decirnos sobre el alcance y escala de The Valiant? ¿Cuántos personajes y cuántas épocas estarás haciendo en el transcurso de la serie?

PR: La historia es enorme. Eso es otra cosa que me atrajo del proyecto. Tan solo en las primeras diez páginas, tengo que dibujar muchas culturas y épocas: Mayas, Minoanos, Vikingos; la investigación es parte de la diversión. Nos enfocamos en Eternal Warrior, Kay McHenry, Bloodshot y Armstrong en la primera entrega, pero al final los habré dibujado a todos.

¿Tienes alguna escena o personaje favorito en el primer número? ¿Hay algo o alguien hacia el que te hayas sentido atraído a retratar en el papel?

PR: Al principio, fue Bloodshot. Pero creo que fue porque comencé por él. Parece variar dependiendo a quien esté dibujando en el momento. Definitivamente espero dibujar algo de Ninjak en el número #2.

Esta es tu primera colaboración con Jeff Lemire y Matt Kindt. ¿Cómo ha sido la experiencia hasta ahora, y qué es lo que han aportado al proyecto?

PR: Aún no he hablado con ellos por teléfono, pero tampoco he necesitado hacerlo. Sus guiones son claros como el agua y siempre saben cuál es su objetivo, así que definitivamente hemos congeniado, creativamente hablando; creo que ayuda que ambos sean artistas. Lo que me encanta del primer número es que es solo preparación… pero no se siente como tal. Logran que te importen personajes que solo aparecen en unas pocas páginas, y te apenes cuando estos personajes no sobreviven esas pocas páginas.