Jean VOGUET Composer

multichannelmusic

The multidimensional sound-space hypothesis

The multidimensional sound-space hypothesis

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In 3D space, the time variable is independent of the x,y,z variables, in contrast to 4D space-time, where they are linked together – by the constant c – and considered necessary to fully determine a phenomenon.

Multidimensional spaces (5D, etc.) with complex geometries are silent, invisible and unimaginable, with many, even countless, dimensions determined by vectors.

According to the scientists on the Blue Brain Project team, there is a multidimensional universe in the human brain. It can create structures in up to 11 dimensions, but these are not perceived in the traditional sense, as we are currently unable to imagine a space with more than 4 dimensions. Our brain stores its memories « perhaps in a multidimensional cavity » (1.), which would in fact be a latent space.

Considering the probable porosity of these dimensions, both in their complex geometries and in their heterogeneous contents, and as : – Karlheinz Stockhausen, who thought of transforming humans into polyphonic creatures capable of hearing (and experiencing) several sound worlds or planes at once ; – Giacinto Scelsi, who listened to sound matter to the point of existing within it, so that it became a milieu where he had a place to be : « There is already in this sound, the whole cosmos that fills space. All possible sounds are contained within it. » (2.) ;

One day, we will certainly be able to perceive, down to the infinitesimal, certain multi-dimensional sound spaces that Gaston Bachelard (3.) already evoked in his plural conception of a space-time that is never given, but always to be constructed as a superposition of instants.

« You have to invent the heart of things, if you ever want to discover it. » , said Jean-Paul Sartre. (4.)

________________________________ 1. According to Henri Markram, Director of the Blue Brain Project and Professor at the École Polytechnique Fédérale de Lausanne. 2. Giacinto Scelsi : See Les Anges sont ailleurs … – Arles, Actes Sud – 2006, p77 3. Gaston Bachelard : See La Dialectique de la durée – Paris, Boivin – 1936 4. Jean-Paul Sartre : See Situations, 1 – Paris, Gallimard – 1947, L’Homme ligoté

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La diffusion multicanale s’avère souvent problématique car plus l’œuvre comporte de canaux, plus elle est difficilement adaptable à moins d’encoder les signaux

La diffusion multicanale s’avère souvent problématique car plus l’œuvre comporte de canaux, plus elle est difficilement adaptable à moins d’encoder les signaux.

Alors qu’au milieu du vingtième siècle, un grand nombre de compositeurs dé-standardisaient la configuration des orchestres en créant des contextes spécifiques à chacune de leurs œuvres, soixante dix ans plus tard, nous assistons exactement à l’inverse en musique électronique et acousmatique : une normalisation incroyable et malheureuse des dispositifs de diffusion : en dôme, en cube, en ligne tout autour …

La vie n’est pas ainsi faite, ni souhaitable.

Que ce soit en milieux urbains ou dans la nature, la richesse et la diversité des espaces acoustiques rencontrés ne peut être réduite aux seuls cubes, sphères … et toutes autres structures géométriques.

Dans une composition multicanale, la situation des canaux dans l’espace volumétrique faisant sens, le compositeur est souvent confronté à des choix cornéliens face à la complexité et surtout à la diversité des dispositifs existants. Comment adapter une œuvre conçue pour un dôme à un dispositif style “forêt primaire“ ? Et vice-versa …

Aussi, personnellement, j’ai choisi un processus autre pour ma prochaine œuvre 32 canaux : – 16 canaux sont définis précisément dans l’espace volumétrique ; – et les 16 autres seront adaptables/paramétrables selon la nature et la capacité des dispositifs, en respectant quand même et si possible les coordonnées Z (originelles) et globalement les X & Y.

Ainsi cette œuvre pourra être diffusée plus aisément via divers dispositifs.

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Multichannel diffusion often proves problematic, because the more channels a work has, the more difficult it is to adapt it unless the signals are encoded.

Whereas in the middle of the twentieth century, a large number of composers de-standardized orchestral configurations by creating specific contexts for each of their works, seventy years later we are witnessing exactly the opposite in electronic and acousmatic music : an incredible and unfortunate standardization of diffusion devices : in domes, in cubes, in lines all around ...

Life isn't like that, nor is it desirable.

Whether in urban environments or in nature, the richness and diversity of acoustic spaces encountered cannot be reduced to cubes, spheres … and all other geometric structures.

In a multi-channel composition, the location of the channels in the volumetric space makes sense, and the composer is often faced with Cornelian choices when faced with the complexity and, above all, the diversity of existing devices.

How do you adapt a work conceived for a dome to a “primary forest”-style set-up ? And vice-versa …

So, personally, I've chosen a different process for my next 32-channel work : – 16 channels are precisely defined in the volumetric space ; – and the other 16 can be adapted/parameterized according to the nature and capacity of the devices, while still respecting the (original) Z coordinates and X & Y coordinates overall.

In this way, the work can be more easily diffused via a variety of devices.

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Toute standardisation, voir même normalisation, n’a pas sa place dans l’acte artistique.

Le formatage, l’encodage … du son s’avèrent à peine acceptables qualitativement. Il aura fallu quand même plusieurs décennies pour évacuer le format mp3 qui est un vrai désastre pour les musiques non “stérilisées”. Malheureusement le Dolby est toujours bien là …

Ce problème majeur rebondi avec la musique multicanale. La plupart des formats qui s’imposent actuellement, que ce soient l’Atmos, la WFS, l’ambisonique … (et je ne parle pas de l’holophonie ou du binaural , pour cause “d’appareillage” (casque) du corps humain) nécessitent un encodage qui “endommage” très significativement le son et surtout ses déplacements dans l’espace volumique !

L’autre problème majeur auquel fait face la musique multicanale est une standardisation généralisée des systèmes de diffusion. Concevoir l’écoute, en dôme ou en cube … est une ineptie totale. La vie n’étant pas ainsi faite. Que ce soit en milieu urbain, champêtre, forestier, marin, montagneux, aérien … L’espace sonore à écouter n’est ni sphérique, ni carré. Il en va de même pour une écoute musicale spacialisée digne de ce nom.

Face à cet appauvrissement presque généralisé, les compositeurs⋅trices se doivent de réagir en concevant des œuvres prenant en compte des espaces volumiques plus créatifs.

Il faudrait aussi, pour se faire, redonner la direction des instituts de recherche musicale à des compositeurs⋅trices reconnu⋅es (dans leur milieu professionnel) pour leur inventivité et le développement de leurs recherches. Ce n’est malheureusement plus le cas en France depuis de nombreuses années.

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