Avengers: Ultron Forever #001

¡Grata sorpresa! Un muy divertido número inicial con olor a nostalgia que da gusto.

“Ultron Forever” es una historia consistente en tres one-shots: el presente Avengers: Ultron Forever #001, seguido de New Avengers: Ultron Forever #001 y finalizando con Uncanny Avengers: Ultron Forever #001. A la espera de las otras dos, la primera parte resulta ágil en su desarrollo, presentando rápidamente a los protagonistas, la razón de su extraña reunión y el problema a vencer.

Los fieles seguidores de Jonathan Hickman (y de mis MicroReseñas ¿?) recordarán que durante el arco “Original Sin” de la serie Avengers, el bueno de Steve Rogers recobraba su memoria y enfrentaba a Tony Stark, terminando en un viaje temporal a causa de la Time Gem. Uno de sus paraderos temporales era un futuro donde Ultron dominaba el mundo, y es el escenario que utiliza como base para esta historia Al Ewing.

Un misterioso Doctor Doom recluta a varios Avengers de distintos momentos en el tiempo, para que lo ayuden a defender a los refugiados y detener a Ultron. Lo más interesante del número es la interacción entre estos personajes de distintas épocas, especialmente un conmovedor momento entre ambos Thor, presente y pasado. A propósito de Thors, no es casualidad que este ecléctico equipo tenga a dos Dioses del Trueno, como veremos al final de esta entrega.

En el apartado gráfico tenemos a un Alan Davis en plena forma, quien debe ser uno de los artistas ochenteros que mejor se mantiene a día de hoy (sorry, John Byrne). Es precisamente Davis quien aporta la cuota nostálgica con su grafismo tan propio de los ochenta, logrando que una historia que podía parecer caprichosa y alocada se valide en la historia Marvel, otorgando así gravitas al relato. Y es que otra de las inspiraciones de esta historia es sin duda Avengers Forever de Kurt Busiek, Roger Stern y Carlos Pacheco.

Cuando comencé a leer este número no esperaba nada y al terminarlo quedé muy satisfecho. Es una lectura muy divertida que se enriquece de la historia Marvel, posee un ritmo enérgico y tiene varios hallazgos que, en definitiva, vuelven Avengers: Ultron Forever #001 un cómic que vale la pena leer.

Avengers #043

Como era de esperarse, este número ofrece más respuestas a algunas de las interrogantes que van quedando. Por fin sabemos qué ocurrió con Tony Stark tras la derrota de Namor y The Cabal. Continúa el ataque a gran escala de los imperios cósmicos contra la Tierra y, cómo no, nuestros héroes hacen lo posible por defenderla.

En perspectiva, uno no puede evitar preguntarse dónde rayos están los X-Men, que tan poca participación han tenido en estos eventos de escala planetaria, pero son concesiones que uno tiende a aceptar en este tipo de historias para lograr centrarnos en algunos personajes clave y que no se vuelva un embrollo mayor del que ya tenemos, considerando que el cast de Vengadores que ha utilizado Jonathan Hickman ha manejado desde el principio.

Fuera de eso poco más hay que decir. Los héroes se comportan como uno esperaría, con varios momentos emocionantes y pequeñas victorias para el lector, además de recuperar algo de dignidad para un Iron Man venido en menos. En este sentido, creo que el enfrentamiento final, vaticinado durante “Original Sin”, entre Stark y Steve Rogers será realmente emocionante.

Mike Mayhew cumple de forma correcta en el arte, aunque se ve algo más plástico y empaquetado en comparación a otros artistas de la serie.

Ya no queda nada. A esperar con impaciencia.

Uncanny Avengers #003

Aunque la historia avance a ratos de forma un tanto lenta (consecuencia de llevar tantas tramas a la vez) nos encontramos ante una excelente nueva etapa de Uncanny Avengers. Gracias a Kirby que Rick Remender sigue manteniendo el nivel. Que la acción transcurra en Counter-Earth le otorga la libertad que Remender requiere para su historia, pudiendo hacer y deshacer a voluntad sin preocuparse por asuntos de continuidad más allá de sus protagonistas inmediatos.

Tras un número sin saber de él, The Vision se encuentra en una situación que podría comprometer sus lealtades y (ejem) visión de lo que debe hacer… pero como siempre ocurren en estas situaciones ya sabemos que el héroe elegirá “lo correcto”. La sorpresa sería, de hecho, si ocurriera lo contrario. Veremos.

Por otro lado seguimos con los gemelos Maximoff, quienes conocen a la nueva adición a la familia. Y son derrotados miserablemente. Creo que aquí es cuando las cosas se pondrán verdaderamente emocionantes, pues el gran conflicto entre el High Evolutionary y los refugiados del Low Evolutionary parece inevitable.

Como siempre, el arte de Daniel Acuña es impecable, se adueña del cómic y lo hace suyo más que el mismo Remender. Su paleta de colores es distintiva y marcan el tono de la historia. Una gozada tenerlo mes a mes.

Si el equipo mantiene este nivel al menos por unos 6 números me declaro satisfecho con la serie.

Guardians Team-Up #004

No sé si es que a fin de cuentas no soy fan de los team-up o John Layman guatea un poco, pero pese a estar mejor balanceado, este número me pareció tan poco destacable como los anteriores. No es que sea derechamente malo, pero no se lo recomendaría a nadie en particular.

Gamora es perseguida por tener una recompensa sobre su cabeza y termina estrellándose en New York. Los cazarrecompensas espaciales buscan a su sospechosa de piel verde… y la confunden con She-Hulk. Eventualmente ambas féminas se conocen, unen fuerzas y derrotan a los malos de turno. Fin.

Algo que sí me gustó fue el arte de Otto Schmidt, dinámico, expresivo, adaptándose bien a esta historia. Muestra a ambas chicas fuertes y sexys sin caer en exageraciones burdas, aportando un look más casual para un guion ligero y en clave de humor.

Dan Abnett, espero por ti.

Rocket Raccoon #010

Cuando Skottie Young se encarga sólo del guion pueden ocurrir dos cosas: o tiene un excelente artista como Filipe Andrade para suplirlo y elevar el cómic, o tiene un artista regular como Jake Parker que se equipara al nivel regular de los guiones.

Y es que la mayor fortaleza de los primeros números fueron el arte de Young, su humor visual complementaba estupendamente sus diálogos; cuando lo reemplazó Parker, el cómic se resintió bastante. Andrade mejoró el nivel porque su arte es simplemente excelente, pero aquí tenemos otra vez a Parker y a Young se le notan las costuras.

No niego que la serie tenga su encanto, a fin de cuentas Rocket Raccoon es un personaje atractivo en sí mismo, pero Young aún se nota algo verde para mantener una serie número a número sin que comience a sentirse repetido y algo cansado. Por suerte, esta inexperiencia la suple con mucha acción y diversión, que logran darle algo de dignidad y nos mantienen entretenidos por un mes más, a la espera de un regreso de Andrade o Young a los lápices.

Lástima que el próximo número sea un tie-in de “The Black Vortex”. Seguiremos esperando. Pero a propósito de Black Vortex…

Guardians of the Galaxy #025

“The Black Vortex: Chapter 7”

WHAT THE HELL, BENDIS?!! HALA???!!!

Ok, este número es bastante relevante, por un hecho en particular. Mientras mi amigo personal Brian Michael Bendis hace el amague de tener alguna remota idea de lo que ha estado haciendo todo este tiempo guiño guiño con un Beast digievolucionado dándose cuenta del daño que causó trayendo a los X-Men originales del pasado, lo realmente importante es lo que ocurre con Hala, planeta capital del Imperio Kree y ubicación de la Supreme Intelligence.

…Pero poco más. Nuevamente, el número se encarga de llevar a nuestros héroes de un punto A a un punto B, aderezado con diálogos para contrarrestar. Eso sí, ahora quiero ver cómo rayos se harán cargo de esto. ¿Se harán los weones, con la excusa que viene “Secret Wars” y (tal vez) hay borrón y cuenta nueva?

Se nos fue Andrea Sorrentino, pero tenemos al gran Valetio Schiti, que de hecho se mezcla mucho mejor con los demás artistas del crossover, así que no me quejo en eso. Da gusto ver el cómic, páginas muy luminosas, enérgicas, donde la acción fluye como debe. Lástima que se desperdicien en esto.

Next!

Nova #028

“The Black Vortex: Chapter 8”

WHAT THE HELL, DUGGAN?!! THANE???!!!

Ok, ok. Este número resulta más divertido que la mayoría, ciertamente Gerry Duggan le tomó el pulso a Sam Alexander y se peina con sus diálogos. Duggan acertadamente centra la acción en su personaje y lo involucra de manera personal en los hechos, mostrándonos todo desde su punto de vista particular, infantil e ingenuo, pero bondadoso; súmenle la breve participación de su mamá y hermana, tenemos un número muy Nova y menos “The Black Vortex”, lo cual se agradece. A mi juicio las series que participan deberían aportar parte de su identidad a la macro-historia y enriquecerla, no mimetizarse y resultar intercambiables.

Además, la inclusión de The Collector tiene sentido, es divertida y aporta a aligerar un poco esta historia donde todo es tan serio y grave y digievoluciona, pero al final (no nos engañemos) seguirá todo casi igual. Hablando de digievolucionar… creo que esto se nos está yendo de las manos. Tenemos a los 5 lacayos de Mr. Knife, a Ronan, a tres de nuestros héroes… y pareciera que cada vez se suman más.

Como sea, a pesar que este número fue, sorpresa, otra historia más para llevar esta vez al Black Vortex del punto A al punto B, sí aporta a la historia de forma significativa, al ofrecer la perspectiva de Nova en todo este asunto y darnos un poco de calma y diversión en medio del caos.

Next!

Legendary Star-Lord #010

“The Black Vortex: Chapter 9”

WHAT THE HELL, HUMPHRIES?!! SPARTAX???!!!

Esta vez nuestros héroes van del punto A hacia… la órbita del punto A. Lo que realmente nos narra Sam Humphries es la horrible historia de amor de Kitty Pryde con Peter Quill, relación que cada vez compro menos y menos. Por lo demás, Spartax sufre un horrible destino, los héroes se reagrupan y se preparan para pelear. Fin.

Paco Medina mantiene su buen nivel, entregando algunas splash pages bastante atractivas.

En términos generales, podría repetir lo mismo que dije en Guardians of the Galaxy. Siendo justos, sí, la historia avanza algo más; tenemos una explicación de por qué Mr. Knife se había aliado a Thane y cuál era el trato que había hecho con la reina Broo. Pero más allá de ese punto seguimos igual: el Black Vortex saltando de unas manos a otras, cual episodio de Scooby Doo, mientras nuestros héroes siguen sin tener puta idea de qué hacer, dispersos y en desventaja.

Al final, el meollo del asunto se puede resumir en que Mr. Knife se choreó por culpa de Star-Lord, quiso usar el Black Vortex, los héroes se metieron al medio de todo y quedó la grande.

Next!

El Comic

Enter: Ninjak

X-O Manowar #005–008
Guionista: Robert Venditti
Dibujante: Lee Garbett
Entintador: Stefano Gaudiano

Durante siglos, los agentes de una raza alienígena conocida como The Vine (avanzados extraterrestres que adoran las plantas y a la armadura sagrada Shanhara) han estado viviendo en secreto entre nosotros. Ahora han sido activados para llevar a cabo una última misión: purgar al planeta de la vida humana. Una flota invasora viene en camino y lo único que puede hacerles frente es la armadura de X-O Manowar. Para identificar las debilidades del enemigo, Aric tendrá que contar con la ayuda de un especialista… el temido y formidable Ninjak. Pero, primero, Aric tendrá que convencerle de que sus maestros en Inteligencia Británica han entregado la humanidad a manos del enemigo.

El Comic

Rai posee una peculiar ventaja en relación a otros títulos, y esta es la ambientación. Incluso cuando en la serie Eternal Warrior conocíamos una Tierra en el 4001 AD devastada por incontables guerras, Rai podía llegar unos meses más tarde a plantear sus propios misterios, pues el Japón del futuro es un lugar muy diferente al resto del planeta. Esto le da libertad a Matt Kindt para describir una realidad particular para su serie y dictar sus propias reglas, sin tener que coordinarse con otros guionistas tan cercanamente pero bebiendo del presente mismo que la editorial (y él mismo) nos narra mes a mes.

Al mismo tiempo, Clayton Crain tenía la tarea de reflejar los avances tecnológicos que el país del Sol Naciente había alcanzado, sin perder la identidad de su cultura para que el lector pudiera identificarla al reconocer rasgos de familiaridad. Esto le otorgaba una licencia creativa a la vez que dictaba ciertos límites, logrando un equilibrio sin duda muy efectista. Para muestra tienen el trailer oficial de la primera entrega.

Con los elementos sobre la mesa, Kindt y Crain comenzarían a contarnos las historias de Rai, el defensor de New Japan.

Welcome to New Japan

Rai #001–004
Guion: Matt Kindt
Arte: Clayton Crain

El primer arco da inicio cuando se produce el primer asesinato en cientos de años en Japón. Father, la enigmática figura patriarcal creadora de la nueva Japón, envía a investigar a Rai, su agente encargado de impartir su justicia en todo el país, creído por muchos una mera leyenda urbana para temer al liderazgo de Father. Pero lo que parecía un simple acto de la creciente fuerza opositora de los Raddies, opositores de todo lo tecnológico, devela secretos de lo que oculta la tecnologizada Japón que incluso Rai desconocía.

Para complicar las cosas, cuando la adolescente Lula Lee se involucra en la investigación de Rai, nuestro protagonista comienza a cuestionar las intenciones de Father y la honestidad de sus palabras, justo cuando la revolución Raddie comienza a volverse más peligrosa. ¿Es Father realmente un benigno y justo líder que busca lo mejor para su pueblo, como él cree? ¿Y qué ocurrirá cuando un secreto del pasado de Rai salga a la luz?

Con estos elementos es que Matt Kindt construye una divertida trama de misterios, colocando a Rai no solo como un héroe que debe luchar contra algunos enemigos, sino que también debe investigar y recopilar pistas. Pero no será una tarea fácil, pues Father está conectado con todo Japón al estar la ciudad construida con Livewire, una suerte de material tecno-biológico primordial que otorga a Rai la capacidad de teletransportarse, pero también a Father de saber qué es lo que ocurre por todo Nuevo Japón, la ciudad del futuro donde la humanidad habita miles de kilómetros sobre la atmósfera de un planeta desolado.

Battle for New Japan

Rai #005–008
Guion: Matt Kindt
Arte: Clayton Crain

Los secretos que Father oculta en New Japan comienzan a salir a la luz, a medida que los distintos jugadores del conflicto mueven sus fichas. Dr. Silk, un tecnópata de nuestro presente que se ha mantenido vivo por más de mil años a través de la clonación y manipulación de la tecnología, busca poner fin al control de Father a través de los Raddies; Spylocke, un super-agente independiente que adopta el nombre del personaje más famoso de la cultura japonesa, viaja a la Vieja Tierra en busca de un poder antiguo que logre ayudarlo en su lucha; Momo, una androide positrónico sin dueño, busca desatar una revolución contra los humanos ayudada de Izak, el último remanente de un experimento fallido de Father; y Lula Lee, la joven que conoció a Rai y acaba de cumplir 16 años, recibiendo su propio robot positrónico como es tradición, descubrirá un secreto enterrado en lo más profundo de New Japan y que podría inclinar la balanza a favor de los revolucionarios.

Todo esto mientras Rai descubre la verdad de su origen y busca enfrentar a Father por guardar estos secretos. Pero en un escenario donde la menor chispa desatará una guerra entre todas las facciones presentes, la cooperación se volverá el elemento crucial para poder hacer frente al omnipresente enemigo. ¿Podrá Rai prevalecer ante un enemigo tan inmenso? ¿Podrán Raddies y Positrónicos unirse bajo una misma lucha? ¿Y a quién ha encontrado Spylocke en la superficie de la Tierra?

Una vez presentados a los principales jugadores en el arco anterior, Kindt tiene más libertad para explotar la trama política que se desarrollaba de trasfondo, explicando con mayor profundidad los papeles que Dr. Silk y Spylocke juegan en el conflicto. Rai podría ser la pieza clave para que la revolución triunfe, pero sus conflictos y dudas interiores harán las cosas más difíciles para todos. El arte de Crain nos retrata una ciudad tecnologizada por completo, donde la misma fundación de la megalópolis es producto de la avanzada tecnología humana.

El Arte

Quisiera partir por reconocer que nunca me ha agradado demasiado el arte de Clayton Crain. A pesar de ello, esta vez terminó convenciéndome con su interpretación del New Japan de 4001 AD, porque su estilo funciona muy bien en la historia. Logra transmitir lo fría que es la ciudad, desde su construcción misma, llena de metal y cableado.

Crain se encarga de todo el arte de forma digital, incluyendo el color. Esto le da un control total del “look & feel” del comic, logrando una consistencia a través de los 8 números que consolidan su visión del futurista Japón. En contra, sobrellevar este método repercute en la lentitud de su trabajo, teniendo que hacer una pausa de tres meses tras los primeros 4 números (el primer arco) para volver con las 4 siguientes entregas. El comic nos promete regresar en agosto; hasta entonces, nos quedamos con un continuará muy intrigante que nos tendrá comiéndonos las uñas por otros tres meses más.

Volviendo al arte mismo, lo que terminó por convencerme fue la representación que Crain hace de los momentos en que Rai se teletransporta a través de New Japan, fundiendo su esencia con la ciudad y reconstruyéndola en otro lugar de forma instantánea.

En conjunto obtenemos un look gótico-punk, mezclando los lugares coloridos y luminosos de una enorme metrópolis con los oscuros rincones de la ciudad abandonados a su suerte. Número a número se va descubriendo la falsedad de New Japan, de un mundo que no es más que apariencias y mentiras con una capa de barniz para que todo brille, pero que en definitiva oculta tantas mentiras que poco a poco emergen en la superficie.

El Guion

Como mencioné más arriba el arte de Crain no era de mi completo agrado, pero aquí terminó convenciéndome. Y gran parte del mérito de ello es porque se sustenta en un sólido guion de Matt Kindt, donde los cimientos de la historia, la ciudad misma y sus secretos, son claros desde un principio, mas no trasparentes al lector, jugando constantemente con un tira y afloja de información y revelaciones.

La historia se regocija poniendo a Rai, un personaje que a primera vista parece alguien poderoso y capaz, en control de la situación y de la misma ciudad, en situaciones donde no sabe realmente en quién confiar ni cómo proceder, caminando a ciegas en un cuarto oscuro que es la ciudad que pensaba conocer como la palma de su mano. Esta sensación de desengaño se agudiza cuando conoce a la pequeña Lula Lee y descubre lugares que desconocía de New Japan, ya que ella había creado mapas a mano de todos los sectores que había visitado, a los cuales Rai no puede acceder por la red de Livewire que compone la mayor parte de Japón.

Y ese es otro aspecto a destacar, esta suerte de mitología que Kindt construye en el último bastión del avance tecnológico humano. En el segundo arco de Eternal Warrior podíamos conocer un poco de los restos de la humanidad en la superficie de la Tierra, pero New Japan es una ciudad flotante, alejada del desastre y aislada de cualquier perturbación externa, controlada milímetro a milímetro por Father. Pero no lo tiene tan fácil; fuerzas como los Raddies, los PTs rebeldes, las maquinaciones de Dr. Silk o las acciones de Spylocke se oponen a su rígido control, y es a través de ellos que el lector va conociendo parte de los problemas y secretos que Father ocultaba bajo la alfombra.

Por supuesto, cada número tiene buenas dosis de acción, desde enfrentamientos mano a mano entre Rai y una pintoresca variedad de enemigos, hasta la explosión de las tenciones entre los Raddies y PTs rebeldes. No les diré más para no arruinarles las sorpresas, pero venía a leer Rai con bajas expectativas y me llevé una muy agradable sorpresa al encontrarme con una lectura tan amena.

New Avengers #033

En general, la intrincada etapa de Jonathan Hickman ha sido muy polarizante entre los lectores, pero creo que ningún número lo ha sido tanto como este. Tenemos por fin explicaciones sobre Rabum Alal, los Beyonders, las Incursiones, la Library of Worlds, las Black Swans, los Mapmakers y Sidera Maris, incluso Manifold. ¿Cuál es el problema entonces?

A diferencia de otras ocasiones donde hablo en términos generales del número, intentaré aclarar parte de este embrollo analizando puntos específicos de la trama, pero seguro algunos interpretarán las cosas de forma distinta. Si quieren saltarse esto vayan al último párrafo, o pasen directamente a la reseña de Avengers, pero si deciden leer, espero que compartan conmigo su interpretación de los hechos. Es una lectura larga y densa, no apta para detractores de Hickman. Advertidos quedan.

Owen Reece, nuestro Molecule Man, lleva a Doctor Doom al origen de todo este conflicto: su propio origen. Cuando Molecule Man (desde ahora MM) sufre su accidente en el laboratorio y adquiere sus poderes, los Beyonders, seres más allá del universo observable y aburridos de experimentar con el multiverso y la vida, intervienen y crean a MM para volverlo una bomba de tiempo, para detonar en 25 años al mismo tiempo en todas las realidades, y así ver qué ocurre cuando todo se destruye a la vez. Reece es un ser particular, una constante a través del multiverso, una conciencia singular enlazada a infinitos Owen Reece. Reece le propone a Doom sabotear el plan de los Beyonders eliminando a los MM de forma anticipada y no-simultánea, y así intentar salvar algo en el proceso.

Por Yabbat Ummon Turru (nuestra Black Swan) y Reed Richards sabíamos que el nacimiento de Rabum Alal causó la “muerte temprana” de un universo y desencadenó el colapso multiversal. Cuando Reece elimina al primer MM, causa su “muerte temprana” e inicia la misión de Doom, “naciendo” Rabum Alal. Diferente interpretación para un mismo hecho esencial. Según Reece, cuando él muere su universo muere con él, pero Doom observa que cuando mata al primer MM aparentemente no ocurre nada. “Sure it did”, responde Reece… ¿qué ocurrió, entonces? Una opción es que el universo de un MM asesinado eventualmente muere, solo que no de inmediato (lo que apoya el tema de “la muerte temprana de un universo”); otra opción es que el universo del MM asesinado no muere, sino que sigue existiendo sin su MM correspondiente de forma indefinida.

Reece le dice a Doom que cuando llegue a una masa crítica suficiente de MM muertos “verá los efectos de su trabajo” y se iniciarán las Incursiones. Entonces, las Incursiones son consecuencia del asesinato en masa de MM, ¿pero por qué? Una opción es que matar un MM no equivale a destruir un universo, causando algún otro tipo de colapso; personalmente creo que matar un MM sí equivale a destruir un universo, lo que causaría el colapso eventual descrito por Reed Richards; esto es apoyado por Doctor Strange cuando le pregunta a Doom cómo es posible que lo que él hace sea mejor que lo que harán los Beyonders, si el resultado (destruir todos los universos) es el mismo.

Reece le muestra a Doom la Library of Worlds, un lugar fuera del espacio observable creado por los Beyonders cuando aún consideraban valiosa la vida, para acceder a cualquier universo; esta sería su base de operaciones y estaría oculto de ellos. La primera Incursión ocurre tras 7 años de estar asesinando MM (y probablemente, destruyendo universos como consecuencia), y en el año 8 Doom recluta a su primera Black Swan. Doom mantiene su imagen oculta y crea una leyenda alrededor suyo, para que las Black Swans (BS) lo ayuden en su misión homicida. A los 10 años, los Beyonders notan que algo anda mal e insertan un virus que infecta cualquier inteligencia artificial capaz de viajar por el multiverso como los Adaptoids, volviéndose Mapmakers y Sidera Maris, para rastrear mundos donde hayan muerto MM y encontrar la causa. Otra encrucijada: las Incursiones rojas son “el juicio justo de Rabum Alal”, mientras que las Incursiones azules auguran Mapmakers, pero ¿qué las vuelve diferentes? Así como los Adaptoids son la respuesta de los Beyonders a las Incursiones, los Black Priests parecen ser la respuesta natural del universo mismo.

Todo esto es contado por Victor Von Doom a Stephen Strange, quien dice que todo esto contradice lo que la Black Swan que él conoce les dijo. Las Swans renegadas se atrevieron a ver el rostro de Rabum Alal, pero vieron algo más y se volvieron en su contra, ayudando sin saberlo a los Beyonders. ¿Qué vieron? Aquí hay una teoría que me gusta y le da un sabor retorcido que calza muy bien. Pero primero, reunamos las pistas.

En el asesinato del primer MM, el mismo Reece dibuja un símbolo en el suelo, donde el MM se tiende para ser asesinado, quedando solo una silueta de su cuerpo; cuando Reece lleva a Doom a la Library of Worlds, se ve una habitación marcada con el mismo símbolo; cuando las Swan renegadas espían a Rabum Alal y cuando Strange es llevado a él, Doom se ocultaba tras una puerta con este mismo símbolo. Finalmente, cuando Doom le muestra a Strange lo que las Swans rebeldes vieron, Strange se horroriza y Reece actúa de forma errática (por su fracturada psique) en señal de aprobación a lo que estaban viendo, pero luego, nosotros sólo vemos una especie de caja gigante… ¿Entonces qué vieron? La teoría es que cada MM asesinado es recolectado en la Library of Worlds, las Swans rebeldes vieron estos cuerpos y se sintieron engañadas por ver el mal que se supone debían eliminar en el templo de su Dios, y Doom acumula estos cadáveres multiversales para utilizarlos como arma contra los Beyonders.

Precisamente, el número cierra con Doom marchando contra ellos, lanzándoles esta caja gigante con la esperanza de eliminarlos. Claro, al parecer el plan no sale como Doom esperaba, pero eso es otro tema. Ahora bien, hay quienes creen que esta caja extraña no es más que un montón de plataformas temporales de Doom, ya que él mismo dice que cree la debilidad de los Beyonders es que son seres lineales, incapaces de viajar en el tiempo… pero es un asunto bastante ambiguo. Además, este enfrentamiento final es lo que reduce el número de universos restantes de cientos de miles a menos de una docena. Ups.

Como ven, a pesar de entregar más explicaciones que ningún otro número, levanta tal vez más preguntas aún. Hickman pide al lector que cuestione, observe y lea con atención, en lugar de entregar las respuestas en bandeja. Tal vez algunos lo encuentren innecesariamente complicado, incluso torpe y vean contradicciones en los datos, pero al menos yo, agradezco que desafíe mi intelecto con historias complejas y con múltiples capas de narrativa. Si no le doy las 10 estrellas es solo por las dudas que aún quedan en el aire, pudiendo haber atado todos los cabos en este número. Y sí, Mike Deodato hace un gran trabajo en el arte, como siempre. Ahora veamos Avengers.