El Comic

Como he mencionado antes, disfruto la forma en que la editorial ha estado metódicamente ampliando su universo, de una pieza a la vez, desde que iniciaron el 2012. Un ejemplo de este ‘método Valiant’ es la divertidísima serie Archer & Armstrong, de (sorpresa) Fred Van Lente, donde conocimos al primer hermano Anni-Padda. El relajado Aram, hoy en día llamado simplemente Armstrong y junto a su compañero Archer se toparían durante sus aventuras primero con Gilad, mejor conocido como Eternal Warrior, y más tarde con Ivar, el llamado Timewalker.

En el arco “Far, Faraway” de la serie Archer & Armstrong, comenzábamos con un número #0 donde por fin conocíamos el origen de la inmortalidad de los hermanos. A continuación en Archer & Armstrong #10–13 la peculiar dupla protagonista tendría una de sus aventuras más disparatadas, donde entre otras locuras veríamos por primera vez la versión moderna de Ivar. Tras esta (fallida) aventura Ivar acompañaría a su hermano Aram en parte del siguiente arco, “Secret Civil War”, el cual incluye viajes y paradojas temporales. Una primera muestra de lo que nos esperaría en el futuro.

Desde entonces el Timewalker no ha aparecido en más series de la editorial (salvo un pequeño cameo en The Valiant, junto al resto de los personajes del universo Valiant), y tuvimos que esperar al estreno de Ivar, Timewalker para reencontrarnos una vez más con nuestro viajero temporal favorito (¿y cómo no iba a serlo? con guiones de Van Lente no es muy difícil).

Making History

Ivar, Timewalker #001–004
Guion: Fred Van Lente
Arte: Clayton Henry, Robert Gill

Neela Sethi, científica del CERN, es visitada de forma inesperada en su laboratorio por un extraño de pelo largo llamado Ivar Anni–Padda, el mayor de los tres legendarios hermanos inmortales y viajero del tiempo, momentos antes de que su experimento la lleve a crear por accidente una amenaza al espacio-tiempo… o eso le dice. Pero no solo eso, Ivar llega justo a tiempo para salvarla de los Prometheans, seres de la quinta dimensión que parecen haber sido enviados a acabar con ella por razones desconocidas.

Así, Ivar y Neela comienzan su huida de los Prometheans y nos llevan junto a ellos en una serie de viajes temporales a través de misteriosos portales, que se abren de forma arbitraria para luego desaparecer por siempre. Poco a poco Ivar comenzará a ganarse la confianza de una aún desorientada Neela, a medida que éste le explica las reglas básicas del viaje temporal… pero el timewalker parece retener de ella cierta información.

Así, a medida que transcurre la historia se nos irán desvelando más misterios alrededor de la figura de Neela, particularmente sobre su futuro. Finalmente, aunque las acciones de Ivar parecen bienintencionadas la joven física decidirá buscar su propio camino, desencadenando una serie de eventos que podrían ser catastróficos para la corriente temporal. ¿Podrá Ivar recobrar la confianza de la doctora Sethi y evitar un sombrío futuro, o las acciones de Neela y su inexperiencia como viajera temporal terminarán por causar daños más allá de los imaginables?

Diversión asegurada es lo que nos promete Ivar, Timewalker.

El Arte

Clayton Henry ofrece un trabajo justo, con las limitaciones estilísticas que posee (sus personajes se ven todos más o menos iguales), pero que esta vez nos garantizan un apartado gráfico correcto y acorde a las necesidades de la historia.

El arte de Henry se mantiene en un nivel muy bueno, y las pocas páginas en que aporta Robert Gill mantienen una coherencia aceptable con el resto del comic, si bien en comparación son inferiores a las del primero. De hecho, lo que más me molesta en el apartado gráfico es la paleta de colores que utiliza Brian Reber, quien resulta un colorista relativamente eficiente pero que mantiene todas las páginas sumidas en una homogeneidad algo aburrida.

Me gustaría que arriesgara más con algunos colores; entiendo que por ejemplo las escenas de la Segunda Guerra Mundial sean más grises, ¡pero en la prehistoria! Ahí pudo atreverse con una paleta mucho más rompedora y que hubiera resultado coherente para retratar un entorno ajeno. En el mencionado Archer & Armstrong #0 es el mismo Clayton Henry que junto a Fred Van Lente se encargan de revelar el “origen secreto” de los hermanos Anni-Padda, donde era coloreado por el experimentado David Baron. La paleta de Reber en comparación peca de sosa.

Más allá del limitante que representa el color, Henry logra de forma efectiva plasmar las alocadas ideas que le entrega Van Lente, ya sean representaciones de viajes en el tiempo, saltando de una época a otra, o creando pequeños gags visuales que completen la broma. Al final del día es un comic muy disfrutable por la contribución de ambos autores, y se siente una comprensión y transparencia entre ambos que se agradece.

El Guion

Si hay algo que uno puede esperar con confianza, es que Fred Van Lente siempre garantiza un guion cuanto menos divertido, y les aseguro que aquí no decepciona. Incluyendo referencias obligadas algunas famosas historias de viajes en el tiempo (Back to the Future, cuánto te queremos), tenemos entre manos una historia vertiginosa, que no da descanso al lector para pensar demasiado qué ocurre mientras nos reímos con los chascarrillos que nos regala el guionista.

Una vez más Van Lente nos regala un comic divertido, aunque a ratos se siente extrañamente contenido. El guionista se toma su tiempo para explicar parte de la lógica que rige los viajes temporales en su serie, utilizando como ejemplo el caso probablemente más manoseado (y jocoso): matar a Hitler. Van Lente se cuelga de la cultura popular de internet con la denominada Ley de Godwin, dándole un significado diferente, una suerte de nomenclatura como parte de las recurrencias temporales, consecuencia del viaje en el tiempo. También juega con otros conceptos como el de red social, con resultados bastante divertidos y criaturas muy… llamativas.

Los saltos temporales y divertidas situaciones se mantienen fuertes. Pero a la vez que nos reímos con las bromas que pueblan cada página, el guionista nos sigue insinuando un futuro incierto, que le da una mayor profundidad que un mero team-up superficial a esta novel asociación entre Ivar y Neela.

Y ahí es donde probablemente Van Lente hace un mejor trabajo, al explorar la historia personal de la joven física, y utilizándola como un elemento clave para cerrar el primer arco. Una de las cosas que probablemente todo viajero temporal buscaría es cambiar hechos indeseables, sobre todo si son dolencias personales, pero… ¿es realmente posible? La búsqueda de una respuesta a esta intrigante pregunta es, finalmente, el motor impulsor de “Making History” y de nuestros protagonistas a través de la corriente temporal. Un acertado planteamiento que promete dar mucho más de lo que parecía a simple vista.

Los Protagonistas

Ivar Anni-Padda: El ‘Timewalker’. Hermano mayor de los hermanos Anni-Padda, estuvo mucho tiempo encerrado en The Aleph, una burbuja temporal donde experimentaba todo el continuo espacio-tiempo de forma simultánea. Por la naturaleza de nuestro protagonista no podemos estar seguros si es una “versión” anterior o posterior a este confinamiento, pero sí sabemos por su mediación con Neela que busca evitar un futuro, a todas luces, muy poco deseable.

Neela Sethi: Científica del CERN. Física de partículas que se ve involucrada en las acciones de los viajeros temporales a raíz de su trabajo en el laboratorio, experimentando con energía negativa y unos posibles efectos secundarios indeseables. Lo que ella no sabe es que dichos efectos podrían ser la clave para arreglar el mayor dolor de su vida: la temprana muerte de su padre por una alergia no detectada a un medicamento. Tras peligrosos y accidentados viajes temporales junto a Ivar, Neela decidirá tomar el curso de su vida en sus propias manos, pero esta decisión tiene el potencial de desatar el futuro que Ivar tanto busca evitar.

Fantastic Four #645

Tras 18 números llegamos al cierre de esta interesante etapa. Como lo mencioné cuando comencé a reseñar este volumen (le di una oportunidad recién en el #012), no le tenía mucha fe, pero me sorprendieron de grata manera y continué leyéndola mes a mes, siempre mejorando. Por ser el número “final” de la serie (ya veremos cuánto se demoran en regresar con un nuevo volumen), hay unas cuantas historias de complemento por varios autores veteranos de la serie.

El número también tiene un par de extras: la correspondiente despedida del editor Mark Paniccia (incluyendo un mini cómic suyo), algunas portadas destacadas reseñadas por una variedad de autores Marvel legendarios, y el correo de los fans. Y comentario al margen, me encanta que usaran el logo original 💙

Entonces, vamos a ello.

“…The Fantastic Four!”

Guionista: James Robinson
Dibujante: Leonard Kirk

35 páginas de historia nos deja un buen espacio para cerrar esta historia de buena manera. Y termina… de forma bastante predecible. Pero eso no es necesariamente malo, James Robinson hace un uso intensivo de personajes antiguos y olvidados de la historia de los FF, lleva las tramas abiertas a su cierre natural y nos da un final feliz apropiado para la ocasión. Sus diálogos son divertidos, el arte de Leonard Kirk es tan bueno como siempre y en general todo se comporta como debería. Lo único que realmente me chirrió un poco fue la actitud de Reed Richards contra The Quiet Man, bastante agresiva y cortante… Que sí, les hizo la vida imposible y causó “el fin de los Cuatro Fantásticos” con sus maquinaciones, pero incluso a sus mayores enemigos Reed siempre les ha ofrecido ayuda, para rehabilitarse, para usar su intelecto en favor del bien común… Bueno, es un detalle (?) que puedo pasar por alto esta vez, solo porque la historia termina aquí.

Tras una bastante aburrida etapa de Matt Fraction, aunque la etapa de Robinson comenzó de forma pesimista y algo lenta se convirtió rápidamente en un digno cierre para la Primera Famila. Aunque no fuera la etapa más brillante, ni la más creativa, el equipo supo aprovechar sus fortalezas minando los 55 años de existencia de los Fantastic Four y sacarle hasta la última gota.

Fantastic Four Forever.

Fourever.

“Rekindled”

Guionista: Karl Kesel
Dibujante: Joe Bennett

Aunque nunca ha realizado una gran etapa en ninguna serie, la presencia de Karl Kesel en los Fantastic Four ha sido una constante por varias décadas ya. De hecho, cuando finalmente haga un especial de los FF en la web (algún día) le dedicaré una revisión especial a este hombre. Entre one-shots, spin-offs y reemplazos, el guionista y entintador se ha hecho un nombre en la historia de la Primera Familia que merece ser reconocido.

Y para muestra, este breve botón. En sólo un par de páginas conectamos con Johnny Storm, vemos su personalidad en público, nos reímos con él, y presenciamos un poco de su lado más íntimo. Acompañado de un Joe Bennett que emula un estilo más clásico, más Kirby, tenemos finalmente una bonita historia con el lado más humano de The Human Torch. Con sus virtudes y defectos, lo queremos igual. Gracias Karl.

“The Real Real”

Guionista: Louise Simonson
Dibujante: David Márquez

Esta historia es algo más débil, jugando la carta emotiva pero sin llegar realmente al punto correcto. Es un breve momento entre Sue Storm y Franklin Richards, madre e hijo reconectando con su lado personal luego de un violento momento en sus vidas como superhéroes, en el cual Louise Simonson no ofrece demasiado que uno pueda rescatar. El arte de David Márquez es correcto, pero considerando lo plano de la situación (básicamente Sue y Franklin conversando parados, luego sentados) hubiera agradecido un poco más “juego de cámaras”, y lo mismo para Justin Sponsor, que utiliza una paleta completamente azulada para esta escena nocturna… Algo de énfasis aquí o allá, para darle sabor.

“Trash Man!”

Guionista: Tom DeFalco
Dibujante: Tom Grummett

Simpática historia con Ben Grimm de protagonista. Mientras el resto de los Fantastic Four se preocupa de otros asuntos tras la intensa batalla, a The Thing le toca, básicamente, recoger la basura. Debido a su super-fuerza debe ayudar a levantar los escombros repartidos por las calles de Manhattan; entretanto se topa con un asalto a un banco, con el cual lidia a su especial manera. Tom Grummett no se arriesga y nos deja con unas páginas un tanto aburridas de ver, especialmente por los colores que Tom Palmer utiliza, con mucho gris tomándose cada viñeta. Puede que haga un divertido contraste con el naranjo de Ben, pero pudo ser más. Dentro de todo, una ligera y divertida historia.

“Time and Tide”

Guionista: Jeff Parker
Dibujante: Pascal Campion

Finalmente Jeff Parker se centra en una historia padre-hija con Reed y Valeria Richards. Tras los tumultuosos tiempos que acaban de vivir, Reed decide llevar a la familia a una cabaña junto al mar, donde creció cuando pequeño. Durante el transcurso del día Reed se dedica a enseñarle a Val cómo desarrolló su interés por la ciencia y el descubrimiento, observando los pequeños detalles de la naturaleza y aprendiendo de ellos. Es un bonito relato, más efectivo que el de Simonson ya que apela a vivencias de infancia con los que uno puede identificarse fácilmente, cuando todo aún es algo nuevo y una aventura en sí misma. Redondeado con el arte de Pascal Campion, muy caricaturezco, expresivo y de evocadoras escenas, nos quedamos con un agradable punto final.

El Comic

Para tan importante labor — causar la primera buena impresión en nombre de toda una nueva línea de comics — la opción lógica es recurrir a alguien con veteranía y experiencia en el medio, que ya venga de vuelta en esto de narrar historias a través de viñetas, pueda lidiar con la presión que esto implica y esté a la altura del desafío. Y en parte, así fue. Cary Nord, artista canadiense ganador de un Eisner por su trabajo en Conan the Barbarian junto al guionista Kurt Busiek, ha trabajado en virtualmente todos los grandes personajes de los comics, desde Superman y Thor hasta Star Wars. Considerando la premisa que posee X-O Manowar, su experiencia ilustrando Conan lo hacían un candidato particularmente idóneo.

Una situación diferente ocurría con Robert Venditti. Aunque el guionista llevaba unos 10 años en la industria, su bibliografía era bastante reducida. Su mayor éxito fue The Surrogates, miniserie para Top Shelf Comics que derivó en una adaptación cinematográfica protagonizada por Bruce Willis. Pero quien se convertiría en la figura central de la franquicia Green Lantern en DC Comics tras la salida de Geoff Johns aún era un nombre desconocido, ciertamente muy alejado de ser una apuesta segura. ¿Podría Venditti responder al desafío que significaba inaugurar todo un universo superheroico para los nuevos lectores, respetando al mismo tiempo el material primigenio?

By the Sword

X-O Manowar #001–004
Guionista: Robert Venditti
Dibujante: Cary Nord
Entintador: Stefano Gaudiano

¡El nuevo Universo Valiant comienza aquí! ¡El arma más poderosa del Universo llegará del pasado! Año 402 DC. Aric de Dacia es un valeroso guerrero que lucha junto al ejército visigodo de Alarico I contra el Imperio Romano. Pero el destino tiene reservado para él un porvenir inimaginable… Alejado de su hogar y familia, Aric es esclavizado a bordo de una nave estelar perteneciente a una brutal raza de alienígenas colonizadores conocidos como The Vine. Para tener alguna esperanza de escapar y regresar a la Tierra, deberá robar el arma más poderosa de The Vine — una armadura indestructible sentiente. Una armadura alienígena, una lucha por la libertad en el espacio exterior y un viaje a otra época donde la batalla continúa… ¡Así nace X-O Manowar!

Crítica

La historia que nos propone Robert Venditti no es fácil. Para contar el origen de Aric de Dacia y su vínculo con la armadura debemos conocer muchas cosas: su vida como visigodo, su lucha contra los romanos, su rapto por The Vine, sus años de esclavo, su obtención de la armadura, su fuga y regreso a la Tierra, y su comprensión de que pasaron 1.600 años desde que dejó a su pueblo atrás.

En la serie original, Aric era secuestrado y volvía a la Tierra con la armadura, todo en el primer número. Con tan poco espacio para conocer a nuestro protagonista, la acción se sentía apresurada, torpe. Así, la tarea de narrar su origen se torna en un delicado equilibrio entre mostrar demasiado y muy poco. Venditti debe arreglárselas para que conozcamos la vida de Aric, para que cuando finalmente logra huir, entendamos us motivaciones y queramos que triunfe. Demasiado tiempo contando esto y uno se aburriría esperando la llegada de la armadura; muy poco tiempo conociendo a Aric y el lector no lograría empatizar con él.

Es por esto que “By the Sword” no es perfecto, pero se acerca. X-O Manowar posee suficientes virtudes que equilibran lo apresurado que se puede sentir la historia, con una mitología propia tan rica que aún hoy, con 37 números publicados más otros especiales, sigue dando juego de forma muy natural. La habilidad de Venditti le permite incorporar todos estos elementos de manera orgánica. Sí, aún se siente un tanto apresurado, pero a cambio nos entrega una historia emocionante, donde Aric, joven héroe de su pueblo, debe reprimir su naturaleza guerrera bajo el yugo Vine. Aric es impulsivo, un valiente guerrero que tiende a sucumbir a su impaciencia; esto lo conduciría por accidente a un enfrentamiento contra un misterioso enemigo, que culminaría con su derrota y posterior rapto hacia las estrellas.

The Vine es otro intrigante elemento. Una raza de seres mitad animal, mitad planta, que veneran una fruta especial y utilizan a los esclavos para cultivar sus sagradas plantaciones. La misión que llevaban los extraterrestres con los que se topa Aric en la Tierra era la de infiltrar crías Vine en la población humana, haciéndolos pasar en apariencia por seres humanos normales; al final de la historia este elemento comenzaría a cobrar sentido, y esto sería parte clave del segundo arco. Durante el tiempo en cautiverio de nuestro héroe, conocemos parte de su cultura, con una figura religiosa central en Shanhara, una misteriosa armadura que se profetiza debe elegir a un guerrero Vine para liderarlos al siguiente paso de su pueblo. Cuando Aric se topa con Shanhara y ocurre lo inevitable, su vínculo propiciará más sucesos futuros que serán inteligentemente aprovechados por el guionista.

El trabajo de Cary Nord es muy bueno, si bien tal vez sea falto de espectacularidad. Utiliza una composición de página bastante contenida, sin florituras innecesarias; su estilo calza perfecto para esta suerte de “Conan en el espacio” (a más de alguno tal vez le recuerde a Flash Gordon o John Carter), y el retrato de la raza Vine logra retratos sorpresivamente expresivos para una raza inspirada en las arañas… Pero poco más.

Como digo, el arte de Nord es muy bueno, pero no otorga nada espectacular o único al relato; por suerte, esto no resta al resultado, que con las tintas de un excelente Stefano Gaudiano arma una historia que se ve bien, fluye de forma correcta y nos entrega algunas escenas espectaculares. La habilidad de Nord para mostrar al ejército visigodo enfrentándose al imperio romano para luego llevarnos a las plantaciones de la nave Vine con una soltura envidiable que es de agradecer. Además, la secuencia en que Aric regresa a la Tierra tiene la suficiente épica como para dejarte caliente por más.

El Cómic

Si ven más abajo en la sección “Dibujante” y “Entintador” verán un montón de nombres. Tantos artistas trabajando en tan pocos números sin duda nos asegura un caos visual… Pues para sorpresa de todos, por suerte no es así. Mientras Joshua Dysart continúa en los guiones, en estos números tenemos un desfile de talentos artísticos acompañando al guionista, cambiando número a número. La jugada funciona particularmente bien si tenemos en cuenta que cada número es una pequeña historia autocontenida, donde se nos presenta y profundiza a los nuevos personajes que formarán parte del grupo de Renegados de Peter Stanchek. Así, “Renegades” se perfila como un trabajo coral que logra sorprender por la suma de sus partes, todo coordinado por el talento y guía de Dysart.

Renegades

Harbinger #006–010
Guionista: Joshua Dysart
Dibujante: Phil Briones, Barry Kitson, Lee Garbett, Khari Evans, Pere Pérez, Matthew Clark, Álvaro Martínez, Dimi Macheras, Brian Thies
Entintador: Andrew Hennessy, Phil Briones, Barry Kitson, Lee Garbett, Khari Evans, Pere Pérez, Stefano Gaudiano

Liderada por el poderoso psíquico Toyo Harada, la Harbinger Foundation es una organización secreta que ha controlado y subvertido el curso de la historia reciente. Con un ejército secreto de soldados psíquicos a sus órdenes, nadie se ha atrevido a desafiar los planes de Harada para la raza humana… ¡Hasta ahora! Peter Stanchek, el alumno más poderoso de Harada, ha descubierto la naturaleza verdadera de la Harbinger Foundation y hará todo lo que pueda por detenerla. Con un puñado de reclutas de Harada en sus manos, Peter tratará de formar una resistencia…

Avengers World #019

Da para pensar, ¿qué es lo que hace Marco Checchetto en una serie que es claramente de menor perfil, en lugar de estar junto a Jonathan Hickman en los últimos números de su larguísima etapa? La suerte esta vez corre a favor de Frank Barbiere, que ha podido disfrutar de Checchetto embelleciendo sus guiones número a número en estas historias previas al salto de 8 meses.

Roberto da Costa continúa reclutando aliados para detener el enfrentamiento entre Avengers e Illuminatis, llegando a pedir la ayuda de Hyperion y sus Zebra Kids para recuperar A.I.M. del botín que Monica Rappachini y Scientist Supreme montaron el número anterior.

Por supuesto, todo ocurre como uno podría esperar, añadiendo algunos flashbacks de Bobby con su padre, reflejando las enseñanzas de su infancia en las decisiones que toma hoy como adulto.

Como dije, Checchetto embellece unos números que, sin ser malos, se mantienen en una regularidad algo pobre. Próximo número tendrá a Shang-Chi como centro, al menos tenemos acción asegurada.

Bucky Barnes: The Winter Soldier #007

Coincidentemente (o tal vez no) Ales Kot está narrando dos historias que juegan con nuestra percepción de lo que es real. Una es The Surface en Image Comics. La otra es Bucky Barnes: The Winter Soldier. Y curiosamente (o de nuevo, tal vez no), en ambas participa Langdon Foss.

Aprovechando la idea del multiverso, nos cuenta por fin el trasfondo de este Crossbones multiversal, un despiadado asesino, dedicado a eliminar héroes de distintas realidades con un solo objetivo: darle a Bucky Barnes una lección. El número busca la “respuesta apropiada” a la realidad. ¿Es acaso tomar responsabilidad de tu propia vida? ¿Es buscar la felicidad plena? ¿O es una respuesta más oscura? ¿Violencia, tal vez caos? ¿Acaso existe una respuesta apropiada?

Si se sintieron algo desorientados comprenderán a este Crossbones, quien tras una vida de búsqueda aún lo atormentan los fantasmas del pasado. Una enriquecedora exploración de lo que el multiverso puede ofrecernos, ligando a nuestro protagonista con su actual némesis de una forma mucho más personal y torcida de lo que hubiera sido posible si se quedaba en la Earth-616. Aplausos para Kot.

Angela: Asgard’s Assassin #005

Siguiendo la línea de las entregas anteriores, Angela: Asgard’s Assasin #005 nos entrega el mismo nivel de entretención y calidad que entregas anteriores. Por lo mismo, no puedo decir que destaque demasiado, aunque avance la trama lo suficiente, acercándose a la conclusión en el siguiente número.

Angela, ayudad de los Guardians of the Galaxy, va a Heven para poder purgar la sangre de Surtur de su pequeña hermana. Odinson se entera y marcha con las tropas de Asgard a Heven; aquí logra por fin enterarse de las motivaciones de Angela… y el número concluye.

Por supuesto, tenemos los siempre divertidos diálogos de Kieron Gillen, el siempre excelente arte de Phil Jiménez, y la participación de Marguerite Bennett y Stephanie Hans en medio del número para aportar un aire más mitológico a ciertas partes del relato.

Como dije, más de lo mismo, lo cual es bueno, pero sin mayores sorpresas que lo vuelvan una entrega destacada. Ahora esperemos el final.

Guardians 3000 #007

Continuamos con Nico León en los lápices, un gusto ver sus paneles. El encuentro entre ambos grupos de Guardianes se extiende con su enfrentamiento con A-Sentience, muy divertido de leer y con algunos breves team-up que aderezan la batalla, hasta que nuestros héroes logran disipar el peligro inmediato y buscar respuestas de lo que realmente ocurre. Esto los lleva a Forest Hill, un lugar clave en el pasado de los Guardians clásicos (y de los Avengers, como Carol Danvers bien recuerda). Tal parece que esta serie derivará directamente a la miniserie Korvac Saga, parte de “Secret Wars”.

Dan Abnett sabe utilizar sus cartas, manteniendo al lector entretenido mientras descarga toneladas de información en cada número. Además ha logrado de forma inteligente hacerse con el equipo de Guardians moderno que ayudó a formar, pudiendo disfrutar una vez más, aunque sea de forma indirecta, su versión de los personajes.

La revelación final no deja espacio para mucha maniobra a los héroes. Veremos qué pasa.

All-New Captain America #006

Stuart Immonen es un monstruo. Estos 6 números se ven espectaculares gracias a él, de eso no hay duda. Aunque fuera el guion más mediocre del mundo, Immonen haría que valga la pena. Por suerte el guion está a la altura, con un Rick Remender bastante inspirado, jugando al engaño y el despiste en cada vuelta. Sam Wilson, Ian Rogers, Misty Knight, Baron Zemo… Un juego de espías muy bien orquestado, con peligro inminente y un sentido de urgencia palpable. Además deja varias tramas abiertas, que espero las retome a futuro de una buena manera y no queden perdidas en el olvido.

Al final esto es una miniserie de 6 números, terminando ad portas de “Secret Wars”. Pareciera que Marvel le tiene miedo a las miniseries, ya que pocas veces las anuncian como tal y nos dejan con la idea de que “siempre fue el plan” pero nunca nos lo dijeron. Como sea, una buena lectura, si han estado disfrutando el trabajo de Remender en la franquicia del Capi esta es una lectura tan necesaria como recomendable.

Rocket Raccoon #011

Un tanto decepcionante, la verdad. Tal parece que si Skottie Young se mantiene solamente en los guiones, el comic pierde gran parte del atractivo inicial. Es eso o Jake Parker no logra encontrarle el punto a los guiones.

Continuando lo visto en Rocket Raccoon #010, esta se siente una historia innecesaria, ya que juega con las esperanzas de poder conocer más sobre el pasado de Rocket pero termina en absolutamente nada, desechando por completo cualquier potencial para futuras historias nacidas de esta supuesta revelación que nunca golpea al lector. Sí, Rocket lee por fin el libro de Halfworld y aparentemente su historia de origen, pero nosotros no vemos más que a Rocket leyendo y decidiendo que todo es demasiado complicado para molestarse.

!!!

Así de aburrido, así de simplón. Mucho mejor lo que nos entregó Guardians Team-Up #005. Sigan leyendo aquí abajo.