Over the Garden Wall #002

Segunda entrega de la versión en viñetas de Over the Garden Wall. Al igual que con el número anterior, el cómic enlaza con uno de los episodios de la miniserie animada; esta vez, el final de la historia conecta inmediatamente con el capítulo 5, “Mad Love”.

En este número conocemos el pasado criminal de Fred the Horse, una historia que alguno podrán llamar fantástica, otros llamarán aterradora. La historia además rescata elementos del capítulo 4, “Songs of the Dark Lantern”, particularmente el personaje de The Highwayman, y su pasado compartido con Fred.

Los diálogos de Pat McHale son excelentes, disfruté particularmente uno donde los personajes de Wirt y Greg quedan perfectamente definidos con algo muy simple: Greg dice que le gusta el lugar, y Wirt le pregunta cómo puede decir eso si están perdidos, a lo que Greg responde con tamaña sabiduría:

O bien vamos a volver a casa, y no hay necesidad de preocuparnos por nada, o NO vamos a volver a casa, así que deberíamos simplemente disfrutar el estar aquí.

El trabajo de Jim Campbell es muy bueno también. Si bien no está en el mismo nivel de fineza en los trazos que la serie animada, su narrativa es muy buena y retrata sin problemas a los personajes, trasladando el estilo y estética general a las viñetas.

Una agradable segunda entrega, para quienes quedaron con ganas de más.

Wolf #003

Wolfe ayuda a su amigo Freddy Chtonic con sus problemas de renta, mientras él y Anita Christ esperan en casa. Inesperadamente las cosas se salen de control, y Wolfe deberá vérselas con Sterlin Gibson, el peso pesado de la ciudad.

Mientras más crece la historia, más perdido estoy… Sí, debo reconocerlo, ocurren tantas cosas que se me ha hecho un tanto dificultoso seguir la historia. Curioso, con otras obras de Kot como The Surface o Material, tal vez más confusas, no he tenido problema.

Aún así, el trabajo de Matt Taylor y Lee Loughridge hace tan disfrutable el cómic que no puedo dejar de leerlo. Además, los personajes que ha creado Ales Kot son carismáticos y atractivos, y el mundo que ha creado es fascinante. Solo espero que se concentre más en su historia central. Tal vez con el primer arco completo todo se aclare para mí.

Material #002

Cuatro vidas destruidas por la materialidad del mundo moderno. Cuatro vidas en búsqueda de un propósito, de un sentido por existir. Ales Kot continúa con su exploración de la vida moderna desde un punto de vista muy cínico. Lo curioso de esto es que cada personaje hace muy poco para avanzar algo semejante a trama. Simplemente continúan sus vidas, salvo por elementos que supongo (espero) son claves para el futuro de la historia, lo que vemos es más de la apatía que los acompaña a diario.

Ya acostumbrado al feísmo de Will Tempest, sus técnicas narrativas son bastante agradables. Siguiendo la grilla de nueve viñetas, es libre de concentrarse en utilizar las imágenes para comunicar sentimientos, pausas y objetos clave. Su uso de los colores para, diferenciar las páginas de cada personaje, también es un recurso inteligentemente utilizado, dejando de lado la coloración según elementos (ejemplo, mantener unos pantalones siempre del mismo color) en favor de un juego de contrastes, luces y sombras que apoyan lo que Kot intenta transmitir. De una primera impresión bastante negativa y dejada, pero Tempest pasó a ganarse mi favor con un oficio narrativo destacable.

Pero ahora sí, Kot. Cuéntanos algo.

Rick and Morty #003–004

Por alguna razón la tercera entrega se escapó de mi radar en su momento, así que nos ponemos de inmediato al día.

La historia principal continúa, y aunque tiene ciertos elementos (como llevar a límites absurdos ciertos gags) que hacen brillante a la serie original, a ratos carece de la viveza de su contraparte animada. Puede que sea por el timing viñeta a viñeta, pero algunas bromas no funcionan tan bien como deberían, no te hacen explotar a carcajadas como seguramente lo harían en la serie de Adult Swim. A pesar de esto, las historias de complemento también tienen su encanto, y el cómic en general sabe mantener el espíritu irreverente y de “todo vale” que posee la serie. Por otro lado, el arte sabe mantenerse fiel al material original, incorporando sus propios hallazgos e ideas visuales que hacen más vivo este universo.

Aún así es una lectura divertida, y es una dosis extra para todos los fanáticos ansiosos de más Rick and Morty.

Book of Death #001

Book of Death da el pistoletazo de partida de forma intensa y chispeante, planteando rápidamente el misterio y moviendo a los personajes principales a sus posiciones, sin perder tiempo en trivialidades ni diálogos eternos que no llevan a nada (cof cof Bendis cof cof).

Por cerca de un mes han estado ocurriendo extraños desastres ecológicos a través de Estados Unidos, como gente siendo empalada por el acelerado crecimiento de árboles… Algo no está bien con la Madre Tierra, y todo apunta a la nueva Geomancer que dice venir del futuro, a quien vimos por última vez en el desenlace de The Valiant (¿aún no lo lee? ¿y qué chucha espera?).

Neville Alcott y Col. Jamie Capshaw, los enlaces de Unity y X-O Manowar, saben que Gilad Anni-Padda (el legendario Eternal Warrior y miembro de Unity) estará protegiendo a la pequeña Tama así que, forzados por las circunstancias, deciden enviar a Unity a cazar a uno de los suyos.

Mientras, Gilad busca la forma de prevenir los desastres que se vienen sobre ellos. Tama posee un arma tan poderosa que si cae en las manos erróneas pondría en peligro el futuro de todos los héroes del Universo Valiant y de la Tierra misma: The Book of Death. Al ser del futuro, Tama posee una serie de relatos recopilados por los Geomancers que la precedieron, narrando todo lo que está ocurriendo, así como la caída de cada uno de los héroes Valiant.

Robert Venditti nos lleva a través de este complejo y estresante escenario, donde lentamente se van aclarando los misterios y la tensión es cada vez mayor. Venditti junto a Robert Gill manejan los ritmos de narración con maestría, escalando lentamente en una sucesión de problemas hasta culminar en una escena verdaderamente angustiosa, tras la cual se genera una densa calma justo hasta el cliffhanger. Esta escena me gustó tanto, incluso desde que salieron las primeras previews con solo los lápices, que necesito mostrárselas… tal vez no entiendan mucho, pero es innegable que la desesperación es palpable.

El arte de Gill me sorprendió de forma muy positiva, ya que su participación en un número de Ivar, Timewalker me dejó bastante tibio. La participación de Doug Braithwaite en los flashforwards rompe de forma efectiva con el estilo de Gill, dando a estas visiones del futuro un aura de pesadumbre e inevitabilidad, además de darnos algunas pistas de lo que se viene en el Universo Valiant. A todo esto sumémosle la soberbia labor de dos experimentados coloristas, David Baron y Brian Reber, y obtenemos una obra de un nivel artístico envidiable y único.

Con 34 páginas de emoción pura, Book of Death despliega todo el potencial que oculta Valiant, a la espera que los lectores ajenos se acerquen a descubrirlo. Esta es la oportunidad perfecta, no se la pierdan.

Book of Death: The Fall of Bloodshot #001

¡Grande, Lemire! Parte del pseudo-evento Book of Death, este (y los subsiguientes one-shots) nos revelan el destino final de algunos de los héroes más importantes de la editorial. Por suerte Jeff Lemire, actual guionista de su serie principal, se encarga de contarnos el destino final del soldado definitivo.

The Fall of Bloodshot es un vistazo al pasado con una mirada cargada de nostalgia. A través de años, décadas y siglos, las aventuras de Bloodshot nunca se detuvieron. Desde sus aventuras como pirata junto al inmortal Armstrong hasta su participación en las “Robot Wars” en las distantes colonias espaciales, la vida de Bloodshot se caracterizó por dos cosas: su imposibilidad de escapar de la guerra, y la posterior soledad consecuencia de ésta.

Por supuesto el comic está lleno de guiños al pasado, referencias a otros elementos del Universo Valiant y posibles pistas de lo que podría depararnos el futuro. Al ser una historia que abarca futuros sumamente distantes, Lemire puede darse el lujo de inventar lo que quiera sin temor a pisarle la cola a nadie (incluso tomando en cuenta historias como la de Rai o el Eternal Emperor).

Probablemente el elemento más débil sea el arte de Doug Braithwaite, mucho más descuidado en contraste a otros trabajos del mismo autor. A pesar de ello, consigue entregarle gravitas a la historia cuando más lo necesita, en el íntimo y emotivo cierre. Un sorpresivo y bonito descanso final para el soldado imperecedero, muy propio de Lemire.

Dead Drop #003

Ay, Ales… no sé qué pensar.

Ales Kot es uno de los nuevos talentos que me resultan más estimulantes a nivel creativo, pero en Dead Drop falla en lo más importante: no es un cómic Valiant. Los personajes que utiliza pueden ser intercambiables por cualquier otro, ya que no ha aprovechado realmente lo que hace único a cada uno de ellos… hasta ahora.

Curioso: el personaje menos conocido, el más ridículo de hecho, es quien parece haber manejado mejor. Beta-Max, un ex-villano androide de los 80 con tecnología completamente desactualizada (sólo vean su nombre), salido de las hilarantes páginas de Quantum and Woody, tiene la amarga tarea de desentramar el complot que un falso Neville Alcott está llevando en nuestro planeta… su sueño de ser un súper-espía y salvar al mundo lo cumple pagando el precio máximo, dejándonos ad portas del desenlace final.

En el lado positivo está Adam Gorham, que ha resultado un agradable descubrimiento artístico, haciendo dupla con el colorista Michael Spicer. Dead Drop ha gozado de un look único y que lo separa de buena forma de los demás cómics publicados por la editorial.

Con sólo un número restante, dependerá de la habilidad de Kot para al menos acabar de buena manera una historia que como premisa era genial, pero que en el papel (ja) ha sido una importante decepción.

Bloodshot Reborn #004

El camino de Ray Garrison toma un siniestro giro, mientras continúa con la caza de sociópatas infectados con sus antiguos nanites. Perdiendo cada vez más su cordura y humanidad, Ray se apresura en terminar su trabajo antes que más personas inocentes pierdan la vida por lo que siente es su responsabilidad, pero en el proceso ganará una inesperada e inquietante compañía: Magic.

Como siempre, Jeff Lemire lleva a su protagonista por un camino en el que las relaciones con otras personas serán clave para el transcurso de su historia, explorando el lado humano de nuestro protagonista, hasta ahora visto principalmente como una atormentada máquina de matar indestructible. Mientras, el impresionante arte de Mico Suayan no deja de sorprender; con su nivel de detalles insano logra aterrizar la historia y llevarla a un ambiente cercano al noir, que contrasta bellamente con la ridiculez que es Bloodsquirt.

Con los detectives pisándoles los talones, no queda otra salida: escapar al Squirt-Verse. No, en serio. El próximo número será extrañísimo.

Ivar, Timewalker #007

Divertido como siempre, Fred Van Lente sigue con las locuras espacio-temporales de Ivar junto a sus hermanos inmortales Gilad y Aram. El sistema de seguridad compuesto por nanites descubre que no es tan simple eliminar a los hermanos Anni-Padda, mientras Neela lidia con su yo del futuro y descubre que es parte de una amenaza que ya conocimos en Archer & Armstrong (el cómic anterior de Van Lente): The Null. Y eso, señores, significa problemas.

Francis Portela domina el cómic y los personajes, sobre todo las expresiones de estos en momentos clave, y aunque los colores de Andrew Dalhouse me molestan, se sienten mucho más en sintonía con los lápices de Portela que lo que hace en Unity. Nos queda un solo número para terminar el segundo arco, y se viene con todo.

Squadron Sinister #002

La Justice League malvada de Marvel sigue en la conquista de dominios, con la “trinidad” maquinando cada uno por su lado y avanzando en sus propias agendas. Marc Guggenheim tiene claro lo que quiere contarnos y no pierde tiempo en ello, utilizando a los Frightful Four para medir una vez más la efectividad del Squadron Sinister, a la vez que hace avanzar la trama. Las intrigas son el ingrediente principal de esta serie, y el arte de Carlos Pacheco le da la atmósfera deceíta necesaria para así poder explorar esta torcida versión de los más grandes héroes de la Distinguida Competencia. Definitivamente, una lectura tan entretenida como recomendable.

Master of Kung Fu #003

El ahora maestro Shang-Chi se suma al Torneo de las Trece Cámaras para conseguir el título de emperador, para así sacar a su déspota padre del trono y ayudar a sus ahora estudiantes, los marginados de las distintas escuelas. Tendrá que superar las difíciles pruebas que le impondrá el emperador, intentando debilitarlo lo más posible antes que llegue a él. En su camino estará acompañado por Kitty, rebelde e impulsiva, quien servirá como su apoyo moral en los difíciles combates.

La historia que nos cuenta Haden Blackman tiene un claro camino de redención, con dosis de venganza y, por supuesto, muchos duelos de artes marciales. Hay ingeniosos análogos para las distintas escuelas que se enfrentarán por el título, desde el maestro T’Chala del Panther Clan, hasta el Savage Lord Namor de los Salones de Atlantis. Con esto condimentan los duelos de Shang-Chi, retratados de forma enérgica por Dalibor Talajić, con una fluidez a través de la página que es de agradecer.

Master of Kung Fu es una lectura diferente y atractiva, posible solo gracias al contexto de Secret Wars y que deberíamos disfrutar a concho mientras dure.

Unity #023

Nueva historia en dos partes de James Asmus (Quantum & Woody), en preparación al número final.

Asmus retoma la trama de los Armor Hunters y nos recuerda que no siempre las cosas terminan tan fácilmente como quisiéramos. Un fantasma de la reciente guerra vuelve a atormentar a GIN-GR y su nuevo equipo, Unity, quienes se ven tomados con la guardia baja; mientras, G.A.T.E. ve una de sus bases atacada por naves propias, a la vez que uno de los Armor Hunters sobrevivientes parece particularmente inquieto. El misterioso atacante se revela al final del número, dejando el próximo para el desarrollo y conclusión de este segundo round con los Armor Hunters.

Me sorprendió ver a Asmus en esta cabecera, y por un momento me emocionó que pudiera quedarse por más tiempo, pudiéndole ver ejercitar un músculo más serio que el humorístico que ya le conocíamos… Lamentablemente, luego recordé que la serie termina en Unity #025, por lo que tendremos que conformarnos con una rápida historia en dos partes.

A Diego Bernard lo vimos hace poco en X-O Manowar durante el arco “Dead Hand”, y aquí repite su buena labor vista entonces, aunque ahora en lugar de Brian Reber está coloreado por Andrew Dalhouse (con apoyo de Allen Passalaqua), lo que inevitablemente le quita puntos al resultado final. Tal vez soy muy majadero con el pobre Dalhouse, pero nunca me ha convencido la paleta de colores que utiliza… ¿A alguno de ustedes, queridos lectores, le gusta su trabajo? Déjenme un comentario si es así, me gustaría conocer alguna opinión diferente.

Supongo que ya quedó claro: esta es una mera historia de relleno. Aún así, Asmus aprovecha bien los elementos a disposición, y en general los personajes suenan como deberían sonar, capturando bien las voces de cada uno, logrando incluso sorprender con el villano tras este repentino ataque.

X-O Manowar #041

Los pobres Vine buscan un nuevo hogar entre la gente de Aric; G.A.T.E. intenta controlar las repercusiones de una posible invasión alienígena sin generar una nueva guerra espacial; mientras, y aprovechándose de la situación, un resentido coronel Trill y con la ayuda de algunas “siembras” (Vines infiltrados, nacidos en la Tierra y con apariencia humana) intentan dar el golpe definitivo que desate esta guerra contra la humanidad. La emocionante historia de “Exodus” continúa, y las cosas son cada vez más tensas. No pensé que eso fuera posible.

Robert Venditti se saca de la manga una horrible situación tras otra, manteniendo al lector al borde del asiento. Ahora bien, la situación inicial la ha estado extendiendo bastante, y si bien los giros inesperados le añaden emoción a esta, después de 3 números parados en lo mismo se puede tornar un tanto repetitivo. Es momento de hacer progresar la historia de otra manera, en lugar de darse vueltas en esto.

Rafa Sandoval por su parte continúa el excelente apartado visual, con un trabajo de gran nivel. Ahora bien, Valiant tiene un gran problema y son sus coloristas… Ya he le dado varios palos a Andrew Dalhouse, y si bien Ulises Arreola (quien colorea aquí a Sandoval) es más de mi agrado, tampoco termina de convencerme del todo. Hay otros como Brian Reber o David Baron que son talentos probados, pero Arreola aún debe alcanzar un mejor nivel. Espero que lo logre en Valiant.

En definitiva, “Exodus” pinta para una gran historia, con una importancia capital para el Universo Valiant dependiendo de su conclusión. Todo dependerá del cierre que le de Venditti.

Hail Hydra #001

Como ya es habitual, Rick Remender anda a su propio ritmo, adaptándose tramposa (pero efectiva) mente a los eventos editoriales. Al cierre de All-New Captain America vimos a Ian Rogers, bajo la identidad de Nomad — hijo biológico de Arnim Zola, hijo adoptivo de Steve Rogers y partner de Sam Wilson (First of His Name, King of the Andals and the First Men) — aparentemente morir en una explosión peleando contra Batroc the Leaper en sus esfuerzos por detener a Hydra.

Turns out… nuestro amigo Nomad logró huir gracias al Infinite Elevator, un dispositivo que lo teletransporta a cualquier dimensión. Y como no quedan más dimensiones que Battleworld… El amigo Nomad llega a un mundo controlado por Hydra, donde al parecer son el poder de facto y el mundo es un lugar fascista y dictatorial. Por supuesto, su naturaleza noble, forjada tras vivir años junto a Steve Rogers y siguiendo bajo sus ideales, Ian se verá involucrado en esta realidad para intentar ayudar a los débiles mientras intenta hacer sentido a lo que está viviendo. Por supuesto, esto lo llevará a más problemas…

Como dije, Remender sigue a su propio ritmo y aquí se nota mucho, pues todo el equipo creativo es el mismo que Captain America: The Bitter March, aunque aquí, por alguna razón, creo que Roland Boschi está menos preciso en comparación. Aún así, el arte es dinámico y cinematográfico, casando perfectamente con esta distopia mientras Nomad se infiltra en en este mundo. Un buen comienzo general, que augura una entretenida e íntima miniserie como cierre de su etapa con la franquicia del Capi.

Como yapa, esta es la última historia de Remender como guionista regular para Marvel. Habrá que estar atento a sus proyectos indies si queremos seguirlo… Yo al menos, no me lo pierdo.

Planet Hulk #003

¡Eso estuvo entretenido! Una mejora respecto al número anterior. Partimos con unas páginas plagadas de acción. ¿Creen que la pelea de dinosaurios en Jurassic World fue épica? ¡Jah! Esperen a ver a Devil en acción contra una criatura marina Hulk.

Los flashbacks que nos revelan más del pasado de este Captain America y su Bucky (no homo) son muy interesantes también, y nos permiten conocer más del personaje y su lazo a su compañero perdido, además del mundo del que vienen.

Marc Laming se luce en las escenas de lucha, en la ambientación de Greenland y los distintos personajes que la componen. El final logra poner suficiente tensión, intercalando con cuadros negros que dan la sensación de desastre inevitable.

Nada más las páginas de interacción de Doc Green (el Hulk compañero de este Captain America) con Steve Rogers se volvieron un poco tediosas a ratos y bajaron el buen ritmo del principio y final del cómic, pero supongo es necesario para calmar las aguas y avanzar en la trama.

Korvac Saga #002

El misterio del virus memético infectando lentamente a la población de The Forest Hills crece poco a poco, hasta que llega el golpe personal para Michael Korvac presagiado en el cliffhanger pasado. Durante la visita de Simon Williams y sus Avengers del territorio vecino The Holly Wood se desata el caos, y Guardians y Avengers deberán sumar esfuerzos para intentar resolver el problema antes que se salga de sus manos.

La tensión in crescendo que se siente durante el desfile de los Barones funciona espectacular. Es la típica escena donde el presidente está en un desfile, mientras alguien prepara un atentado contra su figura; pero en este caso no hay asesino en las sombras, no hay un equipo con un plan secreto… es la inevitabilidad tocando a la puerta de Korvac. La acción es enérgica y clara, pero aunque las escenas de acción pueblan las páginas, lo que domina este número son los diálogos, personajes sopesando la situación y sufriendo las pérdidas. En esto juega un papel importante el trabajo de Otto Schmidt, quien logra hacer creíble la preocupación, desconcierto y sufrimiento de los personajes dentro de su estilo más hiperquinético.

Se nota que Dan Abnett tiene clara la película, llevándonos de forma clara de lo visto el número anterior a lo que debía ocurrir aquí, para dar el siguiente paso: Korvac. Y lo hace de forma épica, con una página final impactante y jugada. Korvac Saga está lejos de parecerse a la historia original de donde tomó el nombre, pero sabe reutilizar los elementos clave y darles forma en esta historia llena de intrigas. ¡Quiero más!

Fantastic Four #014

Número de revelaciones. Ya sabíamos que alguien había estado manipulando los hechos para provocar la caída de la Primera Familia, ahora obtenemos sus motivaciones y… ¿su identidad? Nope. En fin. Dichas motivaciones son muuuy old-school, así que dependerá del lector si las considera válidas para la historia o una soberana pelotudez. Aún estoy 50/50, pero la balanza tiende a irse hacia lo último.

Es un número correcto, que salvo la explicación de los ‘por qué’ no avanza demasiado en la historia, aunque al menos nos da más claridad sobre los hechos, a pesar que levante más dudas de las que despeje. Leonard Kirk se mantiene sólido, pero sigue incomodándome a ratos la paleta que Jesús Aburtov utiliza, tan cargada a los rosados.

Comienza el final de los Fantastic Four, o eso nos promociona Marvel. ¿Estará la historia a la altura de su legado? ¿Se irán con un bang o con un débil alarido? Sólo James Robinson lo sabe, y de seguro pondrá todo su esfuerzo en que sea un final digno. Veremos si lo consigue.

8HOUSE #001

“ARCLIGHT Part I”

La saga 8House comienza de excelente manera. Un relato calmado, que se toma su tiempo para introducirnos en una atmósfera nostálgica con un áurea medieval. Y así es cada página, con una narración pausada, muy económica y solvente en lo que nos quieren contar y mostrar. El diálogo se somete al arte y vaya que se agradece. Aunque no es inesperado, a fin de cuentas el equipo creativo de Brandon Graham y Marian Churchland no solo es excelente, sino que además son marido y mujer; no es de sorprender que ambos artistas y guionistas se entiendan tan bien.

La idea de 8House, desarrollada por Graham, es crear un universo compartido para ser construido por distintos equipos creativos, trabajando en miniseries independientes. Arclight es la miniserie que da comienzo a esta meta-serie, una historia de cuatro números, centrada en una mujer noble atrapada en un cuerpo alienígena y su fiel escudero.

Una puesta en escena notable, una historia atrapante y un misterio que no deja más remedio que esperar con ansias la próxima entrega. Mención especial al rotulado de Ariana Maher, me gustó bastante, es diferente a lo usual pero funciona de forma perfecta con el arte de Churchland. Así da gusto :D

The Legacy of Luther Strode #002

Nuestros protagonistas, junto a una nueva aliada, pelean contra un ruso. Eso es todo… y ¡CTM qué buen número!

Lo he dicho un montón de veces, siempre que puedo: Tradd Moore es un maestro del arte secuencial. Inyecta energía y dinamismo a los paneles como nadie. Cada cuadro en este número es sangriento, violento, INTENSO. HERMOSO. Justin Jordan tiene una suerte tremenda, sin Moore probablemente su historia se sentiría mucho más vacía.

Además, nuestro amigo Tradd se saca de la manga un back-up guionizado por él e ilustrado por Stephen Green. Bastante bien, versátil el hombre.

Ninjak #004

Brillante. Olvídense de Ninjak, este número es sobre Roku, la asesina bajo las órdenes del líder de la organización clandestina Weaponeer, Kannon. Un origen marcado por el sufrimiento, el sacrificio y la superación de desafíos, todo mezclado con pequeñas dosis de mitología japonesa (reconozco que no sé si es ficticia o realmente existe esta leyenda, pero condimenta perfectamente la historia). Fue un agrado además ese guiño hacia Shadowman que hay en el origen de Roku, un buen toque que ayuda a consolidar el Universo Valiant como uno cohesionado y lógico.

El flashback está ilustrado principalmente por Juan José Ryp, y adivino que Marguerite Sauvage hizo las partes del cuento mitológico, mientras que Clay Mann, nuestro artista habitual, hace las páginas de apertura y cierre en el presente.

Como es habitual, la historia de complemento explora el pasado de alguien… esta vez, sorpresivamente, de Kannon. Butch Guice hace los honores en los lápices.

Aunque la historia de Ninjak estaba siendo bastante disfrutable, Matt Kindt se marca un nuevo acierto con la exploración de Roku, un atractivo personaje del que ojalá sigamos viendo mucho más.

X-O Manowar #038

¡La boda del siglo!

Ok, no es tan importante para el mundo del comic, pero lo es para el Universo Valiant. Aric de Dacia se casa.

Para ello pide ayuda a Dr. Mirage, experta en el más allá, para pedir la aprobación de su difunta esposa… Un bonito gesto, ejecutado con gracia y ternura.

Seguido a esto, tenemos una sentida conversación entre Aric y Saana de Loam, donde el primero le pide matrimonio y establecen de mejor manera la relación entre ambos personajes. Aunque se ha visto poco a Saana, su relación con Aric se ha ido construyendo de forma lenta y pausada, y este es un gran paso en la dirección correcta.

Lo que sigue es la ceremonia misma, con seguridad auspiciada por G.A.T.E. (Global Agency for Threat Excision) y una cuantiosa cantidad de invitados, entre ellos varios de nuestros conocidos héroes Valiant, en una inteligente movida por la Coronel Capshaw para darle buena prensa a Aric y su pueblo. La boda termina sin incidentes, dejando el terreno listo para el próximo arco de X-O Manowar.

Por supuesto, un número tan importante no podía estar falto de complementos, como el siempre extravagante humor de Rafer Roberts; los preparativos de Saana antes de la boda de la mano de Amy Wu y Clayton Henry, donde muestra parte de su fortaleza como mujer y por qué es la pareja ideal para Aric; una enternecedora historia de Venditti junto a CAFU donde Aric posa por primera vez sus ojos sobre quien sería su futura esposa, Deidre, y el sabio consejo de su noble padre Rolf; y una simpática historia de Owly & Wormy junto a Shanhara, por Andy Runton.

Un buen número, que debería marcar un antes y un después en la historia de Aric. Ahora está en manos de Robert Venditti hacer honor a este importante punto de inflexión para su personaje.